Trilogia
Boksuneun naui geot (Sympathy for Mr. Vengueance) en 2002
Inicia su trilogía con esta película donde ya su lenguaje visual empieza a ser característico, la fotografía y el sonido intervienen de manera sincronizada para presentar a su primer personaje, una joven que necesita un transplante de riñón y su hermano que desea ayudarla le comunica lo que siente a través de cartas que lee una locutora de radio, ya que el es sordomudo.
El obrero sordomudo inicia sus propias gestiones para conseguir el dinero para el transplante, los engaños y trampas que le imponen su condición lo llevan a vender su propio riñón para obtener dinero para otro riñón que sea compatible con su hermana. Desnudo se queda en una autopista, engañado, sin riñón y sin poder pedir ayuda, en una de las escenas mas desesperantes y desesperanzadoras.
Chan Wook-Park, que se hizo muy famoso con la segunda parte de esta trilogía, Oldboy, recurre en la misma al secuestro, como acto de justicia, de obtención de fondos para nobles causas, como lo es en Sympathy for Mr. Vengueance; y como accionador de la misma venganza, también muestra como pocos lo habían hecho en el cine coreano (Corea del Sur para ser exactos) las diferencias entre las clases sociales y como las situaciones extremas colocan a personajes comunes y “desfavorecidos” en situaciones de violencia extrema.
El obrero sordomudo inicia su venganza y con la ayuda de una anarquista solidaria planean secuestrar a la hija de un empresario, quien a su vez recibe venganzas de obreros despedidos, al mero estilo inmolante de los Coreanos del Sur, quienes se lanzan a su auto en marcha y se acuchillan a si mismos en medio de la desesperación que el desempleo y la violación a sus derechos laborales han generado, por aquí aun no llegan a esos extremos, pero es algo común en Corea que con la crisis se exportara, ya veran.
Obrero sordomudo ve a su hermana ponerse peor, secuestra a la hija de empresario y en cierto modo se justifica también porque esta vengándose de las clases obreras como el, al mismo tiempo planea la venganza de la mafia familiar que le ha robado su riñón y su dinero, lo hace como dirían en los inmundos periódicos de acá: Con lujo de violencia, por su parte el padre de la niña inicia su propia venganza, al parecer hasta una crisis de personalidad muy intensa por los detalles que tuvo con sus obreros, la hermana del obrero sordomudo quien además cuidaba mejor que en su casa rica a la niña secuestrada, ya desahuciada se suicida, el hermano obrero sordomudo pierde el control y los motivos de su venganza, quedando a merced del patrón de la fabrica, quien será todavía mas implacable en la búsqueda de su venganza.
Creo que en una parte y después de todo, uno de los doctores le dice que hubo un error, que el riñón si era compatible con el de su hermana. Después un final anarquista que reivindica a la amiga activista radical.
Oldboy 2003
Siguiente entrega de la trilogía, peli recomendada por una amiga estupenda y que me hizo buscar las otras dos de este director, que ahora se estudio filosofía y no cine.
Sin saber porque un hombre es secuestrado 15 años, durante los cuales se da cuenta que es un hombre común y que no hay motivos para retenerlo, después es liberado inesperadamente y prácticamente lanzado a “rehacer” su vida, el tendrá entonces que descubrir los motivos de su venganza, descubrir quien y porque le hizo esto y luego como vengarse.
Chan Wook Par logra en Oldboy una de las películas modernas con mejor fotografía, las secuencias de acción son casi preciosistas pero muestran en cada detalle visual un fino deseo de lastimar, de vengarse y una resistencia sobrehumana al castigo físico, todo con un ritmo musical filarmónico.
Mejor no la platicamos y véanla, es hasta ahora la obra cumbre de este director, ya de culto para los que siguen la tradición de Tarantino de la llamada “estetica de la Violencia” aquí una de las secuencias:
Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengueance) de 2005.
Nuevamente el Secuestro motiva esta historia, Chan Wook Park y su Síndrome de Estocolmo* cuentan una historia donde la protagonista es una Hermosa joven acusada por la sociedad de haber asesinado a un niño que ya había secuestrado, muestra como la sociedad amarillista y los medios le exigen detalles al por menor del homicidio, ella gustosa los da y se gana la condenación del pueblo además de la cárcel a pesar de que las pruebas en su contra son tan débiles, en ella existe un increíble deseo de ser culpable.
Esta película inicia con lo que podríamos pensar es un excelente corto de animación, pero no son los créditos de inicio, ¿que esperaremos entonces?
La señorita venganza es algo mas fina para tramar sus cosas, cada detalle de su estancia en prisión son favores y herramientas que afuera le servirán para planear su venganza, descubrimos entonces que el niño muerto se sumaba a otros casos mas de secuestro y homicidio, casos que quedaron impunes y que ella descubre, contacta a las familias afectadas y les da su venganza, les regala los años de odio acumulado por estar encerrada por algo que no cometió y les pone al asesino.
No creo que al argumento de esta historia sea el mejor de la trilogía, sin embargo el ritmo y la caracteristica fotografia-edición-arte-diseñografico superan a las otras dos.
En lo personal ala historia de Oldboy es mas poderosa y por eso merece verse mas que platicarse, están a la renta en Blockbuster o mejor aun por encargo al puestero de pelis mas cercano.
*Síndrome de Estocolmo es aquel que deberás buscar en el “Dipsionario” o en Gugle si te da güeva hojear paginas. Si también te conmoviste con la tragedia de los Nelson Vargas pero te importan un bledo los secuestros de los de a pie, entonces checate la novela del mismo nombre (Síndrome de Estocolmo) y que debiera llevarse al cine namas para ver que sale.
La trivial que se lleva copia de peli de Chan Wook Park, Oldboy es para el primero o primera que diga el nombre y demás datos del autor de la novela Síndrome de Estocolmo.
sábado, diciembre 27, 2008
domingo, diciembre 21, 2008
Para los que al igual que su servilleta, se congratulan con no celebrar la navidad ni les apetece convivir con visitantes indeseables ni brindar con la hipocresía, dense un encerrón con películas dostres palomeras y una que otra pa clavados…
Guy Ritchie…
…mas famoso en estas tierras literarias del TVnovelas por su matrimonio y divorcio con Madonna que por su cine, trato de recuperar ese humor negro dentro del absurdo y descabellado mundo de la mafia que escribió y dirigió en Snacht (cerdos y diamantes); con Revolver, donde usa de nuevo a su actor icono Jasón Statham, el lo "descubrió" por cierto; busca contar una historia donde la premisa principal es que Jake Green (Statham) ha conseguido la formula matemática de la estafa, así se enfrenta a poderosos caciques de la mafia y casinos ingleses, Ray Liota interpreta de manera excelente a un mafioso con ciertos toques de inseguridad sexual y con problemas de identidad, al darle baje con unos cuantos billetes en un ¡volado!, Mr. Macha (Liota) ordena su desaparición a punta de bala, aparecen entonces dos salvadores, Avi (André Benjamín, el del peinado chistoso de Outkast) y Vin (Vincent Pastore, el traidor de las primeras temporadas de Los Sopranos) quienes a cambio de todo su dinero, le darán protección, el dinero es usado para la mas ruin usura y Jake Green es vuelve el cobrador de ellos, con su propio dinero, a esto se le suma que su claustrofobia derivo en una enfermedad mortal y tiene tres días para vengarse…
…y luego la peli se cae porque las confusiones visuales que debieran decirnos que Avi y Vin, inventores de la formula matemática de la estafa nunca existieron y que lo que hicieron solo fue obra de un trastornado Mr. Green; pues son disfuncionales, confunden al mismo director y pierde mucho de la intensidad que llevaba la historia, a pesar de los esfuerzos de Liota por levantarla y de las situaciones limite, absurdas y graciosas de los obesos sicarios.
Luc Beson la adapto según los créditos, lo que es raro, si Guy Ritchie escribe y dirige, porque la adapta otro, tal vez ahí estuvo la falla, Luc Beson dejo de hacer cosas chidas desde que invoco a Holliwood, sus ultimas pelis no levantan ya ni en lo visual ni lo narrativo, pero Revolver es un buen pretexto para ver secuencias de acción con otra perspectiva, vaya hasta manejan los autos del lado derecho, también encontrar personajes intransigentes como sicarios que si tienen moral y mafiosos con desplantes de poder de primera dama o concursante de miss mundo, mafiosos y sicarios que refieren a los contrarios como mister a diferencia de los gangstas de Holliwod que se refieren a sus propios hemanos como madafokers a 72 por minuto.
También puede ser un entre mes para esperar su siguiente peli, ya terminada y que en enero se estrena: Rockanrolla, a decir de los que la vieron si esta mejor, por los trailers que vi creo que recupera esa indolente risa ante el sadismo mafioso y el humor negro ingles que nos daba Snatch.
---
Lake Tahoe
Si, es bonito puerto progreso, aunque sea un pueblo fantasma, en la peli parecen habitar solo los protagonistas en el horizontal manglar solo acompañados por ruidos ambientales y los escasísimos diálogos.
Si les gusto Temporada de Patos, seguro son bien clavados, pero esta tambien les gustará, esta vez uso el recurso ya casi infalible pa los premios en el extranjero y ya casi patentado de los planos fijos y secuencias largissssimas, pero que sirven, por ejemplo, en la del patentador de este recurso, Luz Silenciosa las secuencias servían para que mi amiga enviara mensajes de texto a sus amigas envidiándolas por todo menos por estar ahí, en fin Luz Silenciosa lo hizo bien. Amat Escalante, fan de Reygadas hizo de este "formato" algo chocante y ahora Eimbcke con Lake Tahoe le restaura su valor visual o ¿fue Puerto Progreso?
Chavos y chavas, tendrán que ser pacientes, la historia obvia desde el inicio es buena porque es tan parecida a la hueva de cualquiera en cualquier día, con esos insospechados y rutinarios sucesos que siempre están para amortiguar cualquier tragedia personal. Los que hayan sentido lo que Juan (Diego Cataño, el mismo de Temporada de patos) ante su perdida me entenderán, lo entenderán. Ciertamente es una buena película pero hay que aguantarle los primeros 10 minutos para dejarse llevar, es lenta como lo es la asimilación de la perdida paterna a esa edad, los planos y fotografía es buena por lo sencilla sin embargo no le dan crédito en la película ni a la comunidad, ni al perro, cosa no necesaria pero que como detalle a la gente de Progreso hubiera sido bueno, ya que al parecer los escondieron para filmar la peli.
Carece de música incidental y solo tiene sonidos ambientales, lo cual lejos de restarle peso a la trama se fortalece cuando en momentos clave, la pantalla se funde dejando en negro un collage de sonidos comunes e inquietantes que levantan el ritmo de la película.
Fernando Eimbcke le dedica esta película, mas famosa por los premios internacionales que por la difusión de boca en boca (¿recuerdan que hasta la seño de las tortillas platicaba de Amores Perros con la misma enjundia de la telenovela?) a su papá porque tal vez todos alguna vez quisimos o querremos dedicar visualmente los sentimientos que ante la partida paterna se quedan con nosotros.
Un desatino del director fue confirmar públicamente que no le interesa distribuirla mas allá de sus 15 copias, que para el esta bien, que la vera quien la tenga que ver, lastima porque de que sirve que el Palacio de Hierro, Peñoles, Filmaker Support from Sundance Festival, Art, 226 de la ley sobre ISR, Grupo Bal, Cinepolis, Imcine, Fidecine, NHK le apoquinaron billete y la asesoría de Beatriz Novaro y Felipe Cazals; si solo busco y le importo que SI la vieran en donde dan premios jugosos, como el Fipresci y el Alfred Bauer de Berlín, ni siquiera hizo una exhibición publica en la comunidad donde filmó, como algunos documentalistas congruentes hacen, una lastima esta gran incongruencia de esta gran película.
(mientras tanto no hay en las salas mas opción que la chafisima Madagascar 2 o la charolastrica Rudo y Cursi con sus agandallantes 300 copias patrocinadas por por la tambien chafisima cerveza sol, yo mejor me voy a los puestos de la 5 sur, donde ya esta también una de Clint Eastwood, El Gran Torino, arriesga 20 varos y chance sales ganando)
Estensen pendientes de Gomorrah, esa si va a estar cabriola y mas vale que la vean en el cine, si es que la ponen por aqui, lo mejor en cine violento que he visto en mi ya no tan corta vida.
Por ultimo a los navideños que compran pelis de santoclos, adornan sus coches, gastan muncho y se reconcilian con familiares odiosos en medio de brindis, abrazos y sonrisas, haber si sonríen el año que empieza ca…..jojojojojojo
Próxima semana Trilogía de la Venganza
Dir. Park Chan-Wook
Trivia con premios (de consolación aunque sea porque no hay varo)
Guy Ritchie…
…mas famoso en estas tierras literarias del TVnovelas por su matrimonio y divorcio con Madonna que por su cine, trato de recuperar ese humor negro dentro del absurdo y descabellado mundo de la mafia que escribió y dirigió en Snacht (cerdos y diamantes); con Revolver, donde usa de nuevo a su actor icono Jasón Statham, el lo "descubrió" por cierto; busca contar una historia donde la premisa principal es que Jake Green (Statham) ha conseguido la formula matemática de la estafa, así se enfrenta a poderosos caciques de la mafia y casinos ingleses, Ray Liota interpreta de manera excelente a un mafioso con ciertos toques de inseguridad sexual y con problemas de identidad, al darle baje con unos cuantos billetes en un ¡volado!, Mr. Macha (Liota) ordena su desaparición a punta de bala, aparecen entonces dos salvadores, Avi (André Benjamín, el del peinado chistoso de Outkast) y Vin (Vincent Pastore, el traidor de las primeras temporadas de Los Sopranos) quienes a cambio de todo su dinero, le darán protección, el dinero es usado para la mas ruin usura y Jake Green es vuelve el cobrador de ellos, con su propio dinero, a esto se le suma que su claustrofobia derivo en una enfermedad mortal y tiene tres días para vengarse…
…y luego la peli se cae porque las confusiones visuales que debieran decirnos que Avi y Vin, inventores de la formula matemática de la estafa nunca existieron y que lo que hicieron solo fue obra de un trastornado Mr. Green; pues son disfuncionales, confunden al mismo director y pierde mucho de la intensidad que llevaba la historia, a pesar de los esfuerzos de Liota por levantarla y de las situaciones limite, absurdas y graciosas de los obesos sicarios.
Luc Beson la adapto según los créditos, lo que es raro, si Guy Ritchie escribe y dirige, porque la adapta otro, tal vez ahí estuvo la falla, Luc Beson dejo de hacer cosas chidas desde que invoco a Holliwood, sus ultimas pelis no levantan ya ni en lo visual ni lo narrativo, pero Revolver es un buen pretexto para ver secuencias de acción con otra perspectiva, vaya hasta manejan los autos del lado derecho, también encontrar personajes intransigentes como sicarios que si tienen moral y mafiosos con desplantes de poder de primera dama o concursante de miss mundo, mafiosos y sicarios que refieren a los contrarios como mister a diferencia de los gangstas de Holliwod que se refieren a sus propios hemanos como madafokers a 72 por minuto.
También puede ser un entre mes para esperar su siguiente peli, ya terminada y que en enero se estrena: Rockanrolla, a decir de los que la vieron si esta mejor, por los trailers que vi creo que recupera esa indolente risa ante el sadismo mafioso y el humor negro ingles que nos daba Snatch.
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Lake Tahoe
Si, es bonito puerto progreso, aunque sea un pueblo fantasma, en la peli parecen habitar solo los protagonistas en el horizontal manglar solo acompañados por ruidos ambientales y los escasísimos diálogos.
Si les gusto Temporada de Patos, seguro son bien clavados, pero esta tambien les gustará, esta vez uso el recurso ya casi infalible pa los premios en el extranjero y ya casi patentado de los planos fijos y secuencias largissssimas, pero que sirven, por ejemplo, en la del patentador de este recurso, Luz Silenciosa las secuencias servían para que mi amiga enviara mensajes de texto a sus amigas envidiándolas por todo menos por estar ahí, en fin Luz Silenciosa lo hizo bien. Amat Escalante, fan de Reygadas hizo de este "formato" algo chocante y ahora Eimbcke con Lake Tahoe le restaura su valor visual o ¿fue Puerto Progreso?
Chavos y chavas, tendrán que ser pacientes, la historia obvia desde el inicio es buena porque es tan parecida a la hueva de cualquiera en cualquier día, con esos insospechados y rutinarios sucesos que siempre están para amortiguar cualquier tragedia personal. Los que hayan sentido lo que Juan (Diego Cataño, el mismo de Temporada de patos) ante su perdida me entenderán, lo entenderán. Ciertamente es una buena película pero hay que aguantarle los primeros 10 minutos para dejarse llevar, es lenta como lo es la asimilación de la perdida paterna a esa edad, los planos y fotografía es buena por lo sencilla sin embargo no le dan crédito en la película ni a la comunidad, ni al perro, cosa no necesaria pero que como detalle a la gente de Progreso hubiera sido bueno, ya que al parecer los escondieron para filmar la peli.
Carece de música incidental y solo tiene sonidos ambientales, lo cual lejos de restarle peso a la trama se fortalece cuando en momentos clave, la pantalla se funde dejando en negro un collage de sonidos comunes e inquietantes que levantan el ritmo de la película.
Fernando Eimbcke le dedica esta película, mas famosa por los premios internacionales que por la difusión de boca en boca (¿recuerdan que hasta la seño de las tortillas platicaba de Amores Perros con la misma enjundia de la telenovela?) a su papá porque tal vez todos alguna vez quisimos o querremos dedicar visualmente los sentimientos que ante la partida paterna se quedan con nosotros.
Un desatino del director fue confirmar públicamente que no le interesa distribuirla mas allá de sus 15 copias, que para el esta bien, que la vera quien la tenga que ver, lastima porque de que sirve que el Palacio de Hierro, Peñoles, Filmaker Support from Sundance Festival, Art, 226 de la ley sobre ISR, Grupo Bal, Cinepolis, Imcine, Fidecine, NHK le apoquinaron billete y la asesoría de Beatriz Novaro y Felipe Cazals; si solo busco y le importo que SI la vieran en donde dan premios jugosos, como el Fipresci y el Alfred Bauer de Berlín, ni siquiera hizo una exhibición publica en la comunidad donde filmó, como algunos documentalistas congruentes hacen, una lastima esta gran incongruencia de esta gran película.
(mientras tanto no hay en las salas mas opción que la chafisima Madagascar 2 o la charolastrica Rudo y Cursi con sus agandallantes 300 copias patrocinadas por por la tambien chafisima cerveza sol, yo mejor me voy a los puestos de la 5 sur, donde ya esta también una de Clint Eastwood, El Gran Torino, arriesga 20 varos y chance sales ganando)
Estensen pendientes de Gomorrah, esa si va a estar cabriola y mas vale que la vean en el cine, si es que la ponen por aqui, lo mejor en cine violento que he visto en mi ya no tan corta vida.
Por ultimo a los navideños que compran pelis de santoclos, adornan sus coches, gastan muncho y se reconcilian con familiares odiosos en medio de brindis, abrazos y sonrisas, haber si sonríen el año que empieza ca…..jojojojojojo
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Dir. Park Chan-Wook
Trivia con premios (de consolación aunque sea porque no hay varo)
martes, noviembre 25, 2008
GRACIAS a Estela Leñero por asesorar este intento... siguen mas...
Estimado participante de "Visión Puebla 2008"
Por este medio recibe un cordial saludo y nuestro agradecimiento por haber participado en esta convocatoria que realizamos con el fin de fomentar la producción cinematográfica en nuestro estado.
Recibimos muchos guiones de muy buena calidad y confirmamos una vez más que hay talento para el cine en Puebla.
Aquí los resultados:
El guión ganador fue
"1% de Agua" de Silvia Macip
que se realizará en el transcurso del 2009.
1ra.- Mención especial para "El plan" de Rodrigo Santiago Hernandez
2da.- Mención especial para "Necio" de Alejandro Mendez Rojas
3ra.- Mención especial para "Noche de ruleta" de Sergio Gómez Bretón
Los jurados fueron:
Enrique Rentería, guionista y escritor mexicano (Todo el Poder, Ciudades oscuras, Madrid Mexico y muchos otros)
Omar Garcia: cinefotógrafo poblano egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, CUBA
Carlo Corea: guionista y realizador poblano, egresado del CCC
Te recomendamos seguir escribiendo y someter tus guiones a concurso.
En el gremio organizaremos unos talleres de guión y de realización en el futuro y te avisaremos.
Estimado participante de "Visión Puebla 2008"
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Aquí los resultados:
El guión ganador fue
"1% de Agua" de Silvia Macip
que se realizará en el transcurso del 2009.
1ra.- Mención especial para "El plan" de Rodrigo Santiago Hernandez
2da.- Mención especial para "Necio" de Alejandro Mendez Rojas
3ra.- Mención especial para "Noche de ruleta" de Sergio Gómez Bretón
Los jurados fueron:
Enrique Rentería, guionista y escritor mexicano (Todo el Poder, Ciudades oscuras, Madrid Mexico y muchos otros)
Omar Garcia: cinefotógrafo poblano egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, CUBA
Carlo Corea: guionista y realizador poblano, egresado del CCC
Te recomendamos seguir escribiendo y someter tus guiones a concurso.
En el gremio organizaremos unos talleres de guión y de realización en el futuro y te avisaremos.
Estimado participante de "Visión Puebla 2008"
Por este medio recibe un cordial saludo y nuestro agradecimiento por haber participado en esta convocatoria que realizamos con el fin de fomentar la producción cinematográfica en nuestro estado.
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Aquí los resultados:
El guión ganador fue
"1% de Agua" de Silvia Macip
que se realizará en el transcurso del 2009.
Mención especial para "El plan" de Rodrigo Santiago Hernandez
Mención especial para "Necio" de Alejandro Mendez Rojas
Mención especial para "Noche de ruleta" de Sergio Gómez Bretón
Los jurados fueron:
Enrique Rentería, guionista y escritor mexicano (Todo el Poder, Ciudades oscuras, Madrid Mexico y muchos otros)
Omar Garcia: cinefotógrafo poblano egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, CUBA
Carlo Corea: guionista y realizador poblano, egresado del CCC
Aunque tu guión no fue premiado te recomendamos seguir escribiendo y someter tus guiones a concurso.
En el gremio organizaremos unos talleres de guión y de realización en el futuro y te avisaremos.
Por este medio recibe un cordial saludo y nuestro agradecimiento por haber participado en esta convocatoria que realizamos con el fin de fomentar la producción cinematográfica en nuestro estado.
Recibimos muchos guiones de muy buena calidad y confirmamos una vez más que hay talento para el cine en Puebla.
Aquí los resultados:
El guión ganador fue
"1% de Agua" de Silvia Macip
que se realizará en el transcurso del 2009.
Mención especial para "El plan" de Rodrigo Santiago Hernandez
Mención especial para "Necio" de Alejandro Mendez Rojas
Mención especial para "Noche de ruleta" de Sergio Gómez Bretón
Los jurados fueron:
Enrique Rentería, guionista y escritor mexicano (Todo el Poder, Ciudades oscuras, Madrid Mexico y muchos otros)
Omar Garcia: cinefotógrafo poblano egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, CUBA
Carlo Corea: guionista y realizador poblano, egresado del CCC
Aunque tu guión no fue premiado te recomendamos seguir escribiendo y someter tus guiones a concurso.
En el gremio organizaremos unos talleres de guión y de realización en el futuro y te avisaremos.
miércoles, noviembre 19, 2008
In Bruges (en Brujas)
Dir: Martin Macdonagh
Con Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes.
En Brujas, pequeña ciudad de Belgica que me recuerda entrañablemente a una amiga, no porque la haya conocido o visitado ahí, sino porque la eligio como el lugar favorito para ir a vacacionar, algo extraño para cualquiera pero no para ella que tenia tendencias goticas. Colin Farrel es Ray y Ray es cualquiera que a diferencia de Ken Brendan Gleeson y mi amiga que disfrutan esa ciudad, el la detesta.
La pelicula implica a dos matones, Ray y Ken y sus paseos por la turisticamente correcta Brujas generando los dialogos mas inteligentes y divertidos que he visto en el año privilegiando al caracteristico humor negro ingles (recuerdan al misógino Benny Hill) en un entorno de arquitectura de cuento de hadas, niebla y sicarios con sentimiento de culpa.
Lo mas interesante de esta propuesta es que todo es imprevisto, cuando estamos a punto de suponer lo que sucedera, hay un vuelco dramatico, para revertir la comedia o viceversa; claro vale la pena el esfuerzo del guionista quien es el mismo Martin MacDonagh ganador de un Oscar por no se cual película, pero tambien es una reacción involuntaria causada por el Jolibudismo que muchos padecemos y que pocos queremos curar.
Harry es un gandalla jefe de la mafia que no aparece sino despues de media pelicual para encargarse-como debe ser en todo patrón- de los asuntos importantes el mismo, su codigo etico le ordena matar a Ray, ya que no puede permitir que viva despues de que -accidentalmente- mata aun niño, esta premisa es la que hasta el final se hara presente con un final inesperado e hilarante.
Los actores con mucha solvencia, Gleeson viene de la vieja escuela, Ralph Fiennes es ya garantia y Colin Farrell que se le ve mas en las pelis palomeras de balazos y celulares demuestra que se mueve bien en este tipo de cine.
Los Coen hubieran querido este guión, la historia y el manejo ademas de los personajes secundarios hacen que esta historia, si no fuera por el estilo muy ingles y las aluciones y bromas a los turistas gringos, uno podria pensar que es de estos carnavales de los que ya hemos referido algunas lineas y es que hasta la fotografia esta bastante chida.
Despues de escribir sobre Quemese despues de leer, vi esta pelicula En Brujas con una leyenda pequeña al pie del titulo que aclara: es en Belgica! Y obviamente salieron las comparaciones. Es humor Negro, con un guión que hasta debiera ser premiado, actor de Holliwood explorando nuevos esquemas, fotografia mas que buena.
Asi que lanzose a con el expendedor de peliculas, ya que esta no ha pasado por cinepolis a diferencia de la de los Coen que uso a sus stars para socializarse; por veinte morlacos tendran unas horas de buen cine con risas hilarantes y todo eso, ademas de la reflexión: el CINE INDEPENDIENTE ya no lo pueden seguir haciendo los que ya son del establishment, aunque sean chingones, el cine nuevo es el que no hay que dejar de ver.
Dir: Martin Macdonagh
Con Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes.
En Brujas, pequeña ciudad de Belgica que me recuerda entrañablemente a una amiga, no porque la haya conocido o visitado ahí, sino porque la eligio como el lugar favorito para ir a vacacionar, algo extraño para cualquiera pero no para ella que tenia tendencias goticas. Colin Farrel es Ray y Ray es cualquiera que a diferencia de Ken Brendan Gleeson y mi amiga que disfrutan esa ciudad, el la detesta.
La pelicula implica a dos matones, Ray y Ken y sus paseos por la turisticamente correcta Brujas generando los dialogos mas inteligentes y divertidos que he visto en el año privilegiando al caracteristico humor negro ingles (recuerdan al misógino Benny Hill) en un entorno de arquitectura de cuento de hadas, niebla y sicarios con sentimiento de culpa.
Lo mas interesante de esta propuesta es que todo es imprevisto, cuando estamos a punto de suponer lo que sucedera, hay un vuelco dramatico, para revertir la comedia o viceversa; claro vale la pena el esfuerzo del guionista quien es el mismo Martin MacDonagh ganador de un Oscar por no se cual película, pero tambien es una reacción involuntaria causada por el Jolibudismo que muchos padecemos y que pocos queremos curar.
Harry es un gandalla jefe de la mafia que no aparece sino despues de media pelicual para encargarse-como debe ser en todo patrón- de los asuntos importantes el mismo, su codigo etico le ordena matar a Ray, ya que no puede permitir que viva despues de que -accidentalmente- mata aun niño, esta premisa es la que hasta el final se hara presente con un final inesperado e hilarante.
Los actores con mucha solvencia, Gleeson viene de la vieja escuela, Ralph Fiennes es ya garantia y Colin Farrell que se le ve mas en las pelis palomeras de balazos y celulares demuestra que se mueve bien en este tipo de cine.
Los Coen hubieran querido este guión, la historia y el manejo ademas de los personajes secundarios hacen que esta historia, si no fuera por el estilo muy ingles y las aluciones y bromas a los turistas gringos, uno podria pensar que es de estos carnavales de los que ya hemos referido algunas lineas y es que hasta la fotografia esta bastante chida.
Despues de escribir sobre Quemese despues de leer, vi esta pelicula En Brujas con una leyenda pequeña al pie del titulo que aclara: es en Belgica! Y obviamente salieron las comparaciones. Es humor Negro, con un guión que hasta debiera ser premiado, actor de Holliwood explorando nuevos esquemas, fotografia mas que buena.
Asi que lanzose a con el expendedor de peliculas, ya que esta no ha pasado por cinepolis a diferencia de la de los Coen que uso a sus stars para socializarse; por veinte morlacos tendran unas horas de buen cine con risas hilarantes y todo eso, ademas de la reflexión: el CINE INDEPENDIENTE ya no lo pueden seguir haciendo los que ya son del establishment, aunque sean chingones, el cine nuevo es el que no hay que dejar de ver.
miércoles, noviembre 12, 2008
martes, noviembre 11, 2008
Burn After ReadingPara los que gustan de las fichas tecnicas:
Conocida en castellano como Quémese después de leerse1 y Quemar después de leer es una película estadounidense del año 2008, dirigida por Joel y Ethan Coen, protagonizada por Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich y Frances McDormand y basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" de Stansfield Turner, ex director de la CIA. Tuvo su estreno mundial la noche de la inauguración del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2008.
Obiamente los Coen hacen una parodia cinematografica del libro de aquel señor que tambien inspiro la peli “Juego de espias” con Robert Redford y el nunca infaltable Brad Pitirijas. A mi parecer con poco exito buscan crear una “comedia de situaciones” con situaciones que, como acostumbran, son tan cotidianas como bizarras, situaciones que no dan mucho esta vez si es que estan acostumbrados a las pelis de estos carnales.
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Por cierto, Brad Pitt, en uno de los papeles mas extraños que se le han visto (uno puede imaginarse que el era asi como este personaje buey antes de formalizar un poco su chamba en California y 12 Monkeys) y su compañera de trabajo (Francis MacDormand) en un Gym, encuentran un cd con informacion de un agente de la CIA retirado que usan torpemente chantajearlo, este neurotico agente (John Malkovich) a su vez es mancornado por su esposa (Tilda Swinton), quien anda con un paranoico agente del FBI (George Clooney). A Tilda Swinton es mejor verla en Julia de Erick Zonka, peli de reciente estreno en la cartelera pirata de la 3 (¿norte o sur? )
Los enredos son muy formales y no tienen mas que dar, cuando los planes de chantaje fallan con el ex agente de la CIA, en gran parte por la torpeza del Pittirijas, su compañera Frances MacDormand que es emblema histrionico de los Coen; desesperada por la urgencia de mas cirugias plasticas se lanza a la embajada Rusa para pedir dinero a cambio de las resentidas reseñas amanera de memorias del despedido de la CIA, para luego y mientras aventarse un romance con el Clooney y pedirle que le ayude ademas a encontrar al desaparecido Pitt que a su vez fue asesinado por el mismo Clooney en su propia casa.
Si, ya se; platicada no sirve, pero esta vez a los carnales Coen les fallo la ironia y la peli se pone tan simple como la conté. Clooney por tercera vez es requerido por los carnales, en: O Brother, Where Art Thou? Hace su mejor interpretación al darle vida a un exconvicto y curioso Ulises en esta versión muy de ellos de la Odisea ambientada en los treinta y con el humor negro al que nos han acostumbrado en esa ocasión los Coen le hacen pequeños homenajes a la radio, la música country-folk, al mismísimo Robert Johnson a quien sitúan después de haber vendido su alma al señor del cerro a cambio de tocar el blues mas chido que nadie, a mi parecer una de las mejores películas de estos carnales. Esta ocasión, al igual que la pelicula: Intolerable Cruelty de los mismos Coen y con el Clooney y Caterine Zeta-Jones (no confundir con la mexicana Catarina Queta-Jones) que esta bien fresona a pesar del humor; su papel es mas soso de los que acostumbra en el formato Hollywood.
Rodearonse pues los carnales Coen de sus actores emblematicos e invitaron a Brad Pitt a entrarle a sus ondas, esta vez al parecer es el que mejor actúa de los señores y Frances MacDormand es la que mejor actúa de todos y se ha ganado su puesto en parte porque también es esposa de uno de los dos Coen, no se de cual, pero al igual que en Fargo, se pone bien puesta la camiseta de cualquier ciudadana en situaciones inverosiblemente extrañas.
Veanla pero no esperen un formato rigido, parece que ni es de ellos, si no hubiera escenas con bromas que solo ellos entienden, ni saliera la esposa de uno de ellos ni Malcovich aparezca viendo en la tela una peli de ellos, uno pensaría que es de otros.
Barton Fink, Fargo, Donde estas? Hermano, El Hombre que nunca estuvo, El gran salto, Sin lugar pa los debiles (las pongo con el titulo que les impusieron en la región 4 de esta esfera en crisis) son pelis de ellos que pueden ver si les gusta el humor negro, incluso El hombre que nunca estuvo, con Billy Bob Thorton es del mas puro cine noir, esta en blanco y negro. Si solo quieren comedias gandallas, vean la que motivo estas lineas, Quemase después de leer, Crueldad Intolerable, Educando Arizona.
Los carnales Coen, se chutan asegun miro en sus pelis, versiones propias del cine que les gusta, al parecer la critica los molesto al inicio, cosa que es buena para luego comprar la etiqueta CINE INDEPENDIENTE, pero ahora que están bien asimilados por el mainstream, no se ve afectado su trabajo en general, al grado de que hasta llaman al Brad Pitt sin empacho y aunque tengan sube y bajas en su trabajo de guionistas (creo que uno escribe y otro dirije y luego cambian) su trabajo nunca carece de originalidad, vuelcos inesperados, situaciones limite limitadas, humor negro y homenajes bizarros y guiños a sus gustos cinefilos. Algunos otros talentosos quieren chutarse sus homenajes a sus pelis favoritas, como mi cuate el Gus Van Sant (le mande un correo y si me contesto, aunque unos digan que fue una respuesta automática) quien se avento Psicosis, su versión la neta le quedo bien chafa si la comparas con la de Hitchcock, en fin, otro acierto de los carnales Coen es que siempre tienen buenos fotografos, sus pelis, hasta las fresas tienen el aspecto visual solucionado. en Quemese después de leer es un mexican cinephotographer, Emmanuel Lubezki, fotógrafo también de una favorita e incomprendida: Los Niños del Hombre.
Si vieron El cartero llama dos veces, esa clasica que en la tele por cable ponen seguido, deben ver la versión aun mas negra de ellos: El hombre que nunca estuvo y sabran porque estan cabrones estos Coen.
Conocida en castellano como Quémese después de leerse1 y Quemar después de leer es una película estadounidense del año 2008, dirigida por Joel y Ethan Coen, protagonizada por Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich y Frances McDormand y basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" de Stansfield Turner, ex director de la CIA. Tuvo su estreno mundial la noche de la inauguración del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2008.
Obiamente los Coen hacen una parodia cinematografica del libro de aquel señor que tambien inspiro la peli “Juego de espias” con Robert Redford y el nunca infaltable Brad Pitirijas. A mi parecer con poco exito buscan crear una “comedia de situaciones” con situaciones que, como acostumbran, son tan cotidianas como bizarras, situaciones que no dan mucho esta vez si es que estan acostumbrados a las pelis de estos carnales.
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Por cierto, Brad Pitt, en uno de los papeles mas extraños que se le han visto (uno puede imaginarse que el era asi como este personaje buey antes de formalizar un poco su chamba en California y 12 Monkeys) y su compañera de trabajo (Francis MacDormand) en un Gym, encuentran un cd con informacion de un agente de la CIA retirado que usan torpemente chantajearlo, este neurotico agente (John Malkovich) a su vez es mancornado por su esposa (Tilda Swinton), quien anda con un paranoico agente del FBI (George Clooney). A Tilda Swinton es mejor verla en Julia de Erick Zonka, peli de reciente estreno en la cartelera pirata de la 3 (¿norte o sur? )
Los enredos son muy formales y no tienen mas que dar, cuando los planes de chantaje fallan con el ex agente de la CIA, en gran parte por la torpeza del Pittirijas, su compañera Frances MacDormand que es emblema histrionico de los Coen; desesperada por la urgencia de mas cirugias plasticas se lanza a la embajada Rusa para pedir dinero a cambio de las resentidas reseñas amanera de memorias del despedido de la CIA, para luego y mientras aventarse un romance con el Clooney y pedirle que le ayude ademas a encontrar al desaparecido Pitt que a su vez fue asesinado por el mismo Clooney en su propia casa.
Si, ya se; platicada no sirve, pero esta vez a los carnales Coen les fallo la ironia y la peli se pone tan simple como la conté. Clooney por tercera vez es requerido por los carnales, en: O Brother, Where Art Thou? Hace su mejor interpretación al darle vida a un exconvicto y curioso Ulises en esta versión muy de ellos de la Odisea ambientada en los treinta y con el humor negro al que nos han acostumbrado en esa ocasión los Coen le hacen pequeños homenajes a la radio, la música country-folk, al mismísimo Robert Johnson a quien sitúan después de haber vendido su alma al señor del cerro a cambio de tocar el blues mas chido que nadie, a mi parecer una de las mejores películas de estos carnales. Esta ocasión, al igual que la pelicula: Intolerable Cruelty de los mismos Coen y con el Clooney y Caterine Zeta-Jones (no confundir con la mexicana Catarina Queta-Jones) que esta bien fresona a pesar del humor; su papel es mas soso de los que acostumbra en el formato Hollywood.
Rodearonse pues los carnales Coen de sus actores emblematicos e invitaron a Brad Pitt a entrarle a sus ondas, esta vez al parecer es el que mejor actúa de los señores y Frances MacDormand es la que mejor actúa de todos y se ha ganado su puesto en parte porque también es esposa de uno de los dos Coen, no se de cual, pero al igual que en Fargo, se pone bien puesta la camiseta de cualquier ciudadana en situaciones inverosiblemente extrañas.
Veanla pero no esperen un formato rigido, parece que ni es de ellos, si no hubiera escenas con bromas que solo ellos entienden, ni saliera la esposa de uno de ellos ni Malcovich aparezca viendo en la tela una peli de ellos, uno pensaría que es de otros.
Barton Fink, Fargo, Donde estas? Hermano, El Hombre que nunca estuvo, El gran salto, Sin lugar pa los debiles (las pongo con el titulo que les impusieron en la región 4 de esta esfera en crisis) son pelis de ellos que pueden ver si les gusta el humor negro, incluso El hombre que nunca estuvo, con Billy Bob Thorton es del mas puro cine noir, esta en blanco y negro. Si solo quieren comedias gandallas, vean la que motivo estas lineas, Quemase después de leer, Crueldad Intolerable, Educando Arizona.
Los carnales Coen, se chutan asegun miro en sus pelis, versiones propias del cine que les gusta, al parecer la critica los molesto al inicio, cosa que es buena para luego comprar la etiqueta CINE INDEPENDIENTE, pero ahora que están bien asimilados por el mainstream, no se ve afectado su trabajo en general, al grado de que hasta llaman al Brad Pitt sin empacho y aunque tengan sube y bajas en su trabajo de guionistas (creo que uno escribe y otro dirije y luego cambian) su trabajo nunca carece de originalidad, vuelcos inesperados, situaciones limite limitadas, humor negro y homenajes bizarros y guiños a sus gustos cinefilos. Algunos otros talentosos quieren chutarse sus homenajes a sus pelis favoritas, como mi cuate el Gus Van Sant (le mande un correo y si me contesto, aunque unos digan que fue una respuesta automática) quien se avento Psicosis, su versión la neta le quedo bien chafa si la comparas con la de Hitchcock, en fin, otro acierto de los carnales Coen es que siempre tienen buenos fotografos, sus pelis, hasta las fresas tienen el aspecto visual solucionado. en Quemese después de leer es un mexican cinephotographer, Emmanuel Lubezki, fotógrafo también de una favorita e incomprendida: Los Niños del Hombre.
Si vieron El cartero llama dos veces, esa clasica que en la tele por cable ponen seguido, deben ver la versión aun mas negra de ellos: El hombre que nunca estuvo y sabran porque estan cabrones estos Coen.
viernes, noviembre 07, 2008
El Secuestro
….es una pelicula en video que confirma varias cosas, una es que los recursos visuales del videohome estan cambiando, las historias estan buscando (sin mucho éxito aun) reflejar un hecho social o político actual, (sabemos que ya se esta trabajndo el guión para el videohome del avionazo de la semana pasada) cosa simpatica en muchos casos.
Con Valentin Trujillo Jr, (quien sigue la tradición de su apá, galan de barrio y mal actor de videhomes) y la Televiciada Iran castillo que confirma una vez mas que es mala actriz y que no tiene nervios faciales ya que no expresa nada. Esta pelicula toma el socorrido tema del Secuestro como pauta para dejarnos ver a diversos personajes.
Los dialogos bastante pobres en las estrellas de tele son superados por el trio de secuetradores quienes hacen gala de un florido lexico que desata risas en escenas que debieran ser serías, sin embargo uno se siente mas identificado con estos que con el secuestrado y su familia, los previsibles. El inicio de la historia cuanta la planeación y secuestro, la segunda parte no se que cuenta porque me dormí, pero creo que la tal Iran Castillo pone cuernos al secuestrado.
Los delincuentes son el cliche del delincuente dicharachero, gandalla y alburero, celebran sus maldades porque son muy malos, solo uno destaca por mostrar matices en su personaje, es el relegado de los dos muy malos secuestradores y marca mas la condición social de la delincuencia, muestra cierto retraso, del cual se agandallan sus compinches, pero en su corta estadia en la historia tiene incluso los mejores dialogos y la unica escena de sexo, por la cual se le escapa el secuestrado y hace una de las mejores secuencias de la peli al buscarlo, no lo en cuentran y lo matan su compinches.
.jpg)
El Secuestro deja ver que las ganas de contar historias son aun validas con todo y prisa para filmar y con economia de lenguaje, historia y locaciones (filmaron en la Marquesa, pa que pagar locación y traslados?), pone a los telenoveleros en aprietos histrionicos y quien sabe que hubieran hecho con mayor rigor cinematográfico, Este videhome que encontre en las pelis piratas nos deja ver a otros actores que si se esfuerzan y que por su condición racial, histrionica, politica o quien sabe porque el cine formal y la tele los ha relegado, uno de ellos, el que mejor desarrolla el papel de secuestrador y casi secuestrado por sus complices es un cuate, Brama Santos, mejor conocido por aquí como el Chorri, Tehuacanero que tiene ya su camino hecho y derecho en el performance.
Resulta que le dije a mi bucanero expendedor de pelis que este cuate es de Tehuacan, me pregunto de donde y ya que le di la dirección y señas particulares, resulto que estudio con el en el Centro Escolar, en fin El Secuestro ya tiene nuevo promotor en el barrio. Este es el videohome, un genero o categoria que no se debe menospreciar.
http://www.bramasantos.blogspot.com
Proxima reseña: Cumbia Callera y Quemese despues de Leer
….es una pelicula en video que confirma varias cosas, una es que los recursos visuales del videohome estan cambiando, las historias estan buscando (sin mucho éxito aun) reflejar un hecho social o político actual, (sabemos que ya se esta trabajndo el guión para el videohome del avionazo de la semana pasada) cosa simpatica en muchos casos.
Con Valentin Trujillo Jr, (quien sigue la tradición de su apá, galan de barrio y mal actor de videhomes) y la Televiciada Iran castillo que confirma una vez mas que es mala actriz y que no tiene nervios faciales ya que no expresa nada. Esta pelicula toma el socorrido tema del Secuestro como pauta para dejarnos ver a diversos personajes.
Los dialogos bastante pobres en las estrellas de tele son superados por el trio de secuetradores quienes hacen gala de un florido lexico que desata risas en escenas que debieran ser serías, sin embargo uno se siente mas identificado con estos que con el secuestrado y su familia, los previsibles. El inicio de la historia cuanta la planeación y secuestro, la segunda parte no se que cuenta porque me dormí, pero creo que la tal Iran Castillo pone cuernos al secuestrado.
Los delincuentes son el cliche del delincuente dicharachero, gandalla y alburero, celebran sus maldades porque son muy malos, solo uno destaca por mostrar matices en su personaje, es el relegado de los dos muy malos secuestradores y marca mas la condición social de la delincuencia, muestra cierto retraso, del cual se agandallan sus compinches, pero en su corta estadia en la historia tiene incluso los mejores dialogos y la unica escena de sexo, por la cual se le escapa el secuestrado y hace una de las mejores secuencias de la peli al buscarlo, no lo en cuentran y lo matan su compinches.
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El Secuestro deja ver que las ganas de contar historias son aun validas con todo y prisa para filmar y con economia de lenguaje, historia y locaciones (filmaron en la Marquesa, pa que pagar locación y traslados?), pone a los telenoveleros en aprietos histrionicos y quien sabe que hubieran hecho con mayor rigor cinematográfico, Este videhome que encontre en las pelis piratas nos deja ver a otros actores que si se esfuerzan y que por su condición racial, histrionica, politica o quien sabe porque el cine formal y la tele los ha relegado, uno de ellos, el que mejor desarrolla el papel de secuestrador y casi secuestrado por sus complices es un cuate, Brama Santos, mejor conocido por aquí como el Chorri, Tehuacanero que tiene ya su camino hecho y derecho en el performance.
Resulta que le dije a mi bucanero expendedor de pelis que este cuate es de Tehuacan, me pregunto de donde y ya que le di la dirección y señas particulares, resulto que estudio con el en el Centro Escolar, en fin El Secuestro ya tiene nuevo promotor en el barrio. Este es el videohome, un genero o categoria que no se debe menospreciar.
http://www.bramasantos.blogspot.com
Proxima reseña: Cumbia Callera y Quemese despues de Leer
domingo, noviembre 02, 2008
OFRENDA
Pan de muerto
Rocas apiladas en Stonehenge
Baba y pulque regados en la sed de la tierra
Sangre de niños sacrificados
Niños y gatos muertos desangrados
La vergüenza de la impunidad
La oscuridad de los motivos
Guerrillas vueltas poesía
Muertos apilados unos aun con vida
Soldados de terracota
Flores de cempasuchitl
Cruces sin nombre en el desierto
Llantos lluviosos
Mole de olla o adobo con mas papas que pollo
Afiches y libros chafas
Cerveza
Obituarios mal redactados
Truenos en la oscuridad
Despilfarradas herencias
Redención de asesinos
Sentimientos de culpa de viudas contentas
Huérfanos disléxicos
Moco de guajolote
Epitafios no deseados
Mariachis panzones cantando odiosas canciones
Biografías hipócritas
Margaritas
Compadres desconocidos
Me da pa mi calavera? Si no me da, usted es el jodido!
Retoque de pintura por diez varos una vez al año a la cruz que nadie cargamos
Mas pan de muerto
Intenciones alegres
Arqueología y revistas
Muertos de hambre de pan de muerto
Madres y flores cada semana, durante los meses de todos los años
Cuentas pendientes
Acarreos de agua, bien entrenados en el estiaje
Bolsas de mano con pinturas y celulares
Frases celebres enmarcadas
Embargos gandallas
Museos con momias y huesos
Flor de calabaza
Disputas por el preferente cariño a alguno de los deudos
Mandarinas
Madrizas y
Muchas mandarinas
Papel de china picado en China
Fiestas de hallowen (con disfraces made in China)
Televisión y cine
Leyendas del Tepetroja
Nahuales cojos
Chalanes ebrios en tres de mayo
Cinceles invisibles
Pirámides profanadas
Verdades del cerro innombrable
Terroristas que igual son gobiernos
Panela
Mascaras y arte souvenir
Turistas
Sandunga
Tequila
Lodo que sepulta
Mierda que tapa
Dinero que esconde
Relojes sin memoria
Indios armados
Ídolos del ring
Obreros desalmados
Luchadores muertos
Mazorcas
Maíz
México de colores
Migrantes sin país
Otra muerta que era ella, la quinceañera
Una cruz mas en el desierto que sepulta primaveras
Otro ojete, como si faltaran
Canciones frívolas y
Canciones del alma
Tambien les damos, difuntos
Cosas nada serias
Muertes adelantadas
Mitos complacientes
Basura televisada
Grabaciones falsas
Psicofonias de la nada
Exorcismos
Y Papas
Vaticanos
Santos oleos por pedido
Sicarios
Ideas que mueren
Muertos de miedo
Miedos que matan
Sublevación
Y revuelta
Sincretismos absueltos
Vudú
Y magia negra
Trabajos malhechos
Amarres
Y moda
Fotógrafos inciertos
Todo esto les damos
Lo hacemos
Bien cierto
Edificios y cuevas
Donde adorar al muerto
Vidas negadas
Plagadas de tecnología y dinero
Esto les damos
Porque esto queremos
Ataúdes lujosos
Vidas miserables
Que simulan
Alegría
Ofrendas que les damos por lo que
Nos dieron en vida
Estimados difuntos de
Condición envidiable
Hoy en su día
que no traje ofrenda
solo les digo
no sin cierta envidia:
FELICIDADES
Pan de muerto
Rocas apiladas en Stonehenge
Baba y pulque regados en la sed de la tierra
Sangre de niños sacrificados
Niños y gatos muertos desangrados
La vergüenza de la impunidad
La oscuridad de los motivos
Guerrillas vueltas poesía
Muertos apilados unos aun con vida
Soldados de terracota
Flores de cempasuchitl
Cruces sin nombre en el desierto
Llantos lluviosos
Mole de olla o adobo con mas papas que pollo
Afiches y libros chafas
Cerveza
Obituarios mal redactados
Truenos en la oscuridad
Despilfarradas herencias
Redención de asesinos
Sentimientos de culpa de viudas contentas
Huérfanos disléxicos
Moco de guajolote
Epitafios no deseados
Mariachis panzones cantando odiosas canciones
Biografías hipócritas
Margaritas
Compadres desconocidos
Me da pa mi calavera? Si no me da, usted es el jodido!
Retoque de pintura por diez varos una vez al año a la cruz que nadie cargamos
Mas pan de muerto
Intenciones alegres
Arqueología y revistas
Muertos de hambre de pan de muerto
Madres y flores cada semana, durante los meses de todos los años
Cuentas pendientes
Acarreos de agua, bien entrenados en el estiaje
Bolsas de mano con pinturas y celulares
Frases celebres enmarcadas
Embargos gandallas
Museos con momias y huesos
Flor de calabaza
Disputas por el preferente cariño a alguno de los deudos
Mandarinas
Madrizas y
Muchas mandarinas
Papel de china picado en China
Fiestas de hallowen (con disfraces made in China)
Televisión y cine
Leyendas del Tepetroja
Nahuales cojos
Chalanes ebrios en tres de mayo
Cinceles invisibles
Pirámides profanadas
Verdades del cerro innombrable
Terroristas que igual son gobiernos
Panela
Mascaras y arte souvenir
Turistas
Sandunga
Tequila
Lodo que sepulta
Mierda que tapa
Dinero que esconde
Relojes sin memoria
Indios armados
Ídolos del ring
Obreros desalmados
Luchadores muertos
Mazorcas
Maíz
México de colores
Migrantes sin país
Otra muerta que era ella, la quinceañera
Una cruz mas en el desierto que sepulta primaveras
Otro ojete, como si faltaran
Canciones frívolas y
Canciones del alma
Tambien les damos, difuntos
Cosas nada serias
Muertes adelantadas
Mitos complacientes
Basura televisada
Grabaciones falsas
Psicofonias de la nada
Exorcismos
Y Papas
Vaticanos
Santos oleos por pedido
Sicarios
Ideas que mueren
Muertos de miedo
Miedos que matan
Sublevación
Y revuelta
Sincretismos absueltos
Vudú
Y magia negra
Trabajos malhechos
Amarres
Y moda
Fotógrafos inciertos
Todo esto les damos
Lo hacemos
Bien cierto
Edificios y cuevas
Donde adorar al muerto
Vidas negadas
Plagadas de tecnología y dinero
Esto les damos
Porque esto queremos
Ataúdes lujosos
Vidas miserables
Que simulan
Alegría
Ofrendas que les damos por lo que
Nos dieron en vida
Estimados difuntos de
Condición envidiable
Hoy en su día
que no traje ofrenda
solo les digo
no sin cierta envidia:
FELICIDADES
miércoles, octubre 29, 2008
Esta foto que tome fue seleccionada en el concurso nacional de fotografia Mirada Joven, convocado por el Fondo de Población de las
Naciones Unidas. La premiación el 10 de noviembre en el Palacio de Minería.
...
Hola Rodrigo Santiago Hernández,
El Fondo de Población de las Naciones Unidas se complace en informarte que una de tus imágenes "Acuaticos de concreto" y está es la numero 2, formara parte de la Exposición Itinerante ¡Muchas Felicidades!, la premiación del concurso es el 10 de noviembre de este año en el Palacio de Minería, te enviaremos la invitación vía postal y electrónica, puedes invitar a todas las personas que quieras.
Naciones Unidas. La premiación el 10 de noviembre en el Palacio de Minería.
...
Hola Rodrigo Santiago Hernández,
El Fondo de Población de las Naciones Unidas se complace en informarte que una de tus imágenes "Acuaticos de concreto" y está es la numero 2, formara parte de la Exposición Itinerante ¡Muchas Felicidades!, la premiación del concurso es el 10 de noviembre de este año en el Palacio de Minería, te enviaremos la invitación vía postal y electrónica, puedes invitar a todas las personas que quieras.
jueves, octubre 23, 2008
El documental en México está dando mejores resultados que la ficción, considera Islas
ALONSO FRAGUA
Ya sea a través de espacios exclusivos para su proyección, ya sea gracias a la labor intensa de sus mismos realizadores, o incluso a una necesidad que viven las sociedades modernas, el hecho es que el género documental cobra cada día una mayor importancia alrededor del mundo. A decir de la directora Alejandra Islas, al documental “siempre se le menospreció. Los cineastas que empezamos desde estudiantes a hacer documental estábamos colocados en un nivel inferior a aquéllos que hacían ficción, y sólo porque dirigían actores, aunque no importara la calidad de la película. Se creó un prejuicio hacia el documental pero es importante que esta situación se está rompiendo y que ya se le da el mismo trato de equidad a éste que a la ficción”.
Entrevistada por este medio luego de su intervención en el Coloquio internacional de comunicación de la UDLA, la directora mexicana mencionó incluso que “en este tiempo, aunque sea un poco audaz decirlo, creo que donde se están viendo mejores resultados en México es en el documental y no en la ficción”.
Con más de 20 años de trayectoria en el mundo cinematográfico, Islas dijo que, a diferencia de otros directores, ella no desprecia a la televisión como medio de distribución. “A muchos colegas no les interesa, pero a mí me interesa llegar a la televisión, porque es finalmente donde más gente te ve”. Refirió el caso específico de su producción Muxes: auténticas, intrépidas y buscadoras de peligro (2005), la cual fue transmitida por Canal 22 y alcanzó una audiencia de un millón de personas. “¿Cómo voy a despreciar la televisión? Lo que falta entonces es generar más espacios para la labor documental en los canales mexicanos”, agregó.
Pero entrar a la televisión no significa cambiar de estilo o de intereses. Islas fue enfática en que lo que hace falta son documentales de creación o de autor; productos que reflejen la realidad de México. “El público quiere ver esa realidad interpretada y analizada por otros que no sean los que nos bombardean desde la televisión día a día”.
Lo que viene
Si la mira de algunos documentalistas está puesta en la televisión, ¿cuál es el papel que juegan o jugarán las salas de cine?, se le preguntó.
“Hay muchos colegas que quieren cubrir los circuitos de cine. A mí me parece que una cosa no invalida a la otra. Lo que pasa es que hay que establecer criterios. ¿Para qué se invierten millón o millón y medio de pesos en llevar un documental que fue hecho digitalmente, y que luego se pasa a 35 milímetros para que quede dos o tres semanas en cartelera? Es una inversión demasiado alta”.
“Desde mi punto de vista hay que pugnar y pensar en salas digitales –que es lo que viene. Abrir salas digitales exclusivas para documental, como hay en otros países, como Francia o Brasil. Y pueden compartirse esas salas con el cine independiente, el experimental, el cortometraje. Todo lo que es otro tipo de producción, no industrial, alejado de los grandes presupuestos”.
–¿Y las herramientas de internet, como por ejemplo Youtube?
Yo ya lo voy a usar. De hecho ya me subieron dos documentales ahí, y sin pedirme permiso. Para el próximo, yo misma voy a subir un tráiler antes de que alguien más me gane. Hay que aprender a usarlo.
“Los documentales para eso son, para compartirlos. Si a una cinta comercial la piratean antes de que la estrenen, es un gol para su recuperación. Pero un documental es para que todo mundo lo vea. Yo comparto con algunos colegas la idea de que si nos piratean nuestros documentales qué bueno”.
A pesar de las facilidades que da la tecnología, y la búsqueda de espacios en la televisión, Islas no deja de reconocer la importancia de los festivales. Sobre todo de aquéllos especializados en documental. La directora comentó que en muchos de los festivales, donde sólo le dan un espacio al documental, “la alfombra roja es para las películas de ficción y sus actores. ¿Y para los actores de la realidad?”
Es así que Islas destacó la existencia del Festival para la memoria de Tepoztlán, Morelos, dedicado al cine documental iberoamericano y el cual celebrará su tercera edición en mayo del próximo año. Gracias a él y otros proyectos, como DocsDF, el público se seguirá formando y sabrá valorar al documental, además de que los mismos realizadores serán capaces de compartir experiencias entre sí.
Puebla y sus demonios
“No había regresado a Puebla desde que proyectamos Los demonios del Edén en la librería Profética. Los organizadores me dijeron que el góber no había permitido que rentaran una sala de cine para esa función. No porque no haya querido. Me gusta mucho Puebla, independientemente de todo...”.
–¿Cuál consideras que fue el impacto real de Los demonios del Edén?
–Pues yo lo que veo es que la indignación sigue, mientras la impunidad continúe la indignación seguirá despertándose. Cuando yo voy a presentar este documental y lo ve la gente, todos me hacen preguntas que yo no soy capaz de responder. Me preguntan “¿qué hay que hacer para que esto cambie? Si ya pasaron todas estas cosas incalificables. Estos delitos contra los niños. Esta impunidad y abuso de poder. ¿Qué es lo que tenemos que hacer”. Yo no puedo responder. Y no sé qué ha pasado en Puebla, pero creo que todo sigue igual.
“Siento que el documental fue un pequeño grano de arena, pero tampoco se trataba de cambiar el estado de las cosas. Quien cambia el estado de las cosas es la sociedad. Y yo no sé cómo quedaron las elecciones o si la gente se acuerda cuando salió a marchar y eran 40 mil personas. No sé. Pero de alguna manera el documental es una memoria de los hechos”.
Lo que sí sabe Alejandra Islas es que, a diferencia de otros trabajos, el sentimiento que le provocó Los demonios del Edén fue definitivamente distinto. “En este caso no disfruté en hacerlo para nada. Era horrible escuchar, durante la edición, no sé cuántas veces las mismas frases de los demonios. Entonces sí fue muy incómodo”. Y esa incomodidad sólo será útil si las cosas realmente cambian, parece concluir.
miércoles, octubre 22, 2008
En la foto de la entrada o portada hay que fijarse bien, pues entre las luces de autos en caravana viene la antorcha guadalupana "como incendiando las nubes de la mixteca" la cual estuvo de paso por la región proveniente de Huajuapan y pasando por Zapotitlan, siguió su rumbo a la catedral de San Patricio alla en los "yunaites" mero en New York, alla llegara el 12 de diciembre y lleva mensajes mas densos y emocionales que los que diariamente atraviesan a los dos paises por internet y telefono, las gentes (casi todas mujeres y niños) que en Zapotitlan, Las Ventas y Texcala donde pudimos retratarlas emocionadas enfocaron sus vitores a los migrantes y a la Virgen de Guadalupe, los rezos se volvian privados y enfocados al cuidado de estos mixtecos proveedores que estando tan lejos recibiran a la antorcha en la zona este de EUA a su manera, de lejitos los "sin papeles" porque la tira migratoria estara pendiente.....
Gaston y su servilleta les avisamos pa cuando estan las fotos en exhibición, por lo pronto mañana un adelantito de fotos por este medio.
Gaston y su servilleta les avisamos pa cuando estan las fotos en exhibición, por lo pronto mañana un adelantito de fotos por este medio.
miércoles, octubre 15, 2008
Detienen in fraganti al legendario El Carrizos
Cobró fama por sus hurtos a casas de Echeverría y López Portillo; “no robé a quien no tenía”, decía
Agustín Salgado
En la década de los 70, Efraín Alcaraz Montes de Oca, El Carrizos, robó en los domicilios de Luis Echeverría y José López Portillo. Antes ya había hurtado en el domicilio de Ernesto P. Uruchurtu.
Se dice que “acordaba” sus detenciones con los comandantes que estaban bajo el mando de Arturo El Negro Durazo. Estuvo preso en Lecumberri y es conocido como El Rey de los Zorreros.
Se convirtió en leyenda y, como tal, debutó en febrero de este año en el cine.
“No robé a quien no tenía; sólo quité un trozo a los que les sobraba. Mi lema era: roba sin herir a nadie”, aseguró El Carrizos al cineasta Everardo González, director del documental Ladrones viejos: las leyendas del artegio.
Ayer, la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) presentó al legendario ladrón. Alcaraz Montes de Oca volvió a delinquir, pero en esta ocasión el domicilio no fue el de un político o de un célebre jugador de futbol –pues se asegura que también robó en las casas de Manuel Negrete y Hugo Sánchez–, sino que se introdujo en un hogar ubicado en la colonia Pradera, de la delegación Gustavo A. Madero. Se le acusa de haber intentado robar herramienta.
“Esta vez no hice nada. Por mis manos pasaron todo tipo de joyas. ¿Qué iba yo a robar de ese lugar? Dicen que me llevé unas llaves españolas”, esgrimió al ser presentado por las autoridades de la PGJDF.
El ladrón, de 66 años de edad, fue detenido por el vecino al que iba a robar. Congruente con su lema, se entregó al verse sorprendido. Sin embargo, la procuraduría capitalina lo consignará por “robo con violencia”, pues dicen que amagó a la víctima con un desarmador.
Si el juez del fuero común que conozca del caso acepta dicha agravante, a El Carrizos se le dificultará enfrentar su proceso en arraigo domiciliario.
El subprocurador de Averiguaciones Previas Desconcentradas de la PGJDF, Luis Genaro Vázquez, indicó que, de hecho, “ya es robo con violencia. En efecto, hay beneficios para las personas de la tercera edad cuando se cometen delitos no violentos, por lo que Alcaraz hubiera podido ser sujeto a un arraigo domiciliario en lugar de enfrentar su proceso en prisión preventiva. Pero en este caso, a El Carrizos se le pasó la mano, porque para huir amagó con un desarmador a la víctima”.
Junto con Alcaraz Montes de Oca, quien se definió como ladrón, “no ratero”, fue presentado Gustavo Aguilar Martel, El Mayer, su presunto cómplice.
Este último fue aprehendido por los elementos de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal que atendieron el llamado de emergencia.
Se dice que El Carrizos y El Mayer viajaban en una camioneta Windstar color gris, matrícula 487-RUU.
Durante los primeros interrogatorios, Efraín Alcaraz negó su identidad y ante los agentes ministeriales dijo llamarse Eduardo Piña Gómez.
“Se aferró en asegurar que no era el legendario delincuente, pero después, con fotografías y el cotejo de huellas dactilares, aceptó ser quien es”, relató el comandante José Manuel Ortega Saavedra, quien estuvo a cargo de la indagatoria.
Alcaraz Montes de Oca, quien hace alrededor de año y medio obtuvo su boleta de libertad del Reclusorio Sur, está ahora en el área de ingreso del Reclusorio Norte. Tiene hijos profesionistas, pero ningún familiar se ha presentado para conocer de su situación.
Además de la acusación del robo en la colonia Pradera, también será investigado por un hurto en la delegación Iztacalco. El año pasado no prosperó una acusación en su contra de la Procuraduría General de Justicia del Estado de México.
Ésta es la quinta ocasión en que es encarcelado, y ayer, antes de ser trasladado al Reclusorio Norte, acusó que hasta el momento no le han pagado por su participación en el documental Ladrones viejos.
jueves, octubre 09, 2008
México esta sufriendo de bipolaridad, dice la actriz Dolores Heredia
Alonso Fragua
Para la actriz Dolores Heredia (La Paz, B.C.S., 1966) la política es la vida. “No hay nada que no sea político. Cada uno de nuestros actos es político. Aunque los políticos digan lo contrario. Cada acto de nuestra vida tiene una repercusión. Creo que todos tendríamos que formar parte y hacer conciencia de esto. En el momento que hiciéramos conciencia de esto, no nos tomarían el pelo ni nos tratarían como unos chiquillos imbéciles”.
Del 2 al 7 de octubre, la protagonista de Santitos (Springall, 1999) participó en el cortometraje El horno, del director poblano Raúl Caballero, que se filmó en Coapa, San Pedro Cholula. A pesar de filmar un largometraje en Monterrey, estar a la mitad de las grabaciones de una telenovela y tener el compromiso de promocionar una cinta en el Sexto festival internacional de cine de Morelia en estos días, Heredia comentó para este medio que, además de confiar en el trabajo de Caballero, en su guión encontró “una intensidad, misterio y un ritmo muy lindo” (Jornada de Oriente, número 3339).
–La pregunta de siempre: ¿cuál es la situación del cine mexicano hoy?
–Yo he tenido años donde he hecho hasta tres películas. Ahorita sé que estoy en una etapa distinta y que eso para la industria es ‘ya llegó a los 40, entonces ya no es nuestra dama joven’. Y es raro, porque yo en mi vida siento que la parte interesante está empezando. Las historias más interesantes están ocurriendo en este momento. Las reflexiones más interesantes son en este momento. Y de pronto siento que en el cine se están buscando historias que son un poco más frívolas, más trilladas. Hablo desde los guiones, los conflictos y por supuesto las historias.
“A mí me faltan muchas historias que tengan que ver con lo que está pasando. Con algo que refleje lo que nos está ocurriendo. Están pasando cosas tan increíbles en este país. Pero parece que el país está sufriendo de bipolaridad: vivimos una realidad y nos comportamos como si viviéramos en otra. Pasamos de la dicha al desasosiego, luego a la decepción. ¿Ah, sí? Pero no pasa nada. ¿Ah, sí? Nuestra economía está blindada. ¿Ah, sí? Tenemos un presidente que no es, pero hay otro que es el legítimo pero tampoco es. ¿Qué estamos viviendo? Y todo eso no se esta reflejando en nuestro cine (de ficción).”
“El cine es un documento. Es un documento interesantísimo. Si volteamos a la historia del cine en Francia o Alemania, va retratando un poco sus tiempos, sus crisis, sus aciertos y nuestro cine se está quedando un poco en la superficie”.
–¿Y qué hay del cine documental mexicano?
–En el documental tampoco estamos reflejando esta realidad, porque tal vez se hacen muchos, pero no se exhiben.
Antes de la entrevista, Dolores Heredia y el equipo de El horno discuten sobre los movimientos específicos que la actriz y las tres pequeñas que interpretan a sus hijas deben realizar para no alterar la continuidad de la escena. Heredia, segura, da su opinión. “Me dicen la actriz continuista”, bromea. “Por eso te traje a ti y no a Salma”, le contesta riendo el director, quien observa en su monitor la cabaña donde las cuatro mujeres viven su soledad tras la partida del padre de familia y los otros tres hijos varones que trabajan ilegalmente en Estados Unidos.
–¿Cuál es la importancia de una producción más que aborda, de una u otra forma, el tema de la migración?
–Es un tema con el que nos bañamos todos los días. De cualquier manera, en cualquier cosa que hagamos en nuestra vida, la migración nos está tocando, nos afecta. Y es determinante para nuestras vidas: nuestros seres queridos que están allá, nuestros desconocidos que trabajan allá, las remesas que llegan o no, el desequilibrio que existe para cualquier país a nivel social, económico o humano, las familias que se desintegran. Es un temazo la migración y tiene muchos ángulos.
El proyecto de El horno cayó en manos de Heredia gracias a que Caballero es asistente de dirección de la telenovela que actualmente graban ambos. Sin embargo, éste no es su primer papel en una producción sobre el tema de la migración, directa o indirectamente. Algunos ejemplos anteriores son La hija del puma (Faringer y Hultberg, 1994), la antes mencionada Santitos, el cortometraje Al final de día (Ceballos, 2006) y El viaje de Teo (Doehner, 2008).
–¿Has buscado este tipo de proyectos?
–No. Son proyectos que me han llegado con naturalidad. Creo más bien que es un tema latente del cual es difícil escabullirte. De hecho, ahora en Morelia se va a estrenar una película que se llama El purgatorio (Rochín, 2008). Son tres cuentos de Juan Rulfo. Yo hago uno que se llama Un pedazo de noche y es otra vez la migración, pero la que vivimos al interior del país. El campo y cómo se está quedando solo. Como se están yendo familias enteras a las grandes ciudades y como éstas están siendo pobladas cada vez más por campesinos. Es un problema grande, con muchos niveles.
La propia Heredia ha experimentado el tema de la migración de manera directa, no porque tenga familiares en el extranjero o pertenezca a algún organismo relacionado con esta problemática, sino porque vivió fuera de México por casi 10 años. “El vivir fuera de mi país, sobre todo siendo morenita, y aunque era actriz, fue muy duro. Cruzar fronteras, enfrentarte con esos policías que defienden las líneas territoriales, es terrible”.
Morelia
Con motivo de la presentación de El purgatorio en el Sexto festival internacional de cine de Morelia –que se celebra del 4 al 12 de octubre– y considerando la detonación de las dos granadas en la plaza Melchor Ocampo de esa ciudad el pasado 15 de septiembre, se le preguntó a la actriz cómo creía que afectará este hecho al evento.
“A mí no me ha llegado ningún rebote de eso (sobre una negativa de los cineastas a asistir). Creo que dijeron (los organizadores) que la clausura se va a transformar, que va a ser un poco más discreta. También sé que habrá mucha seguridad. Sobre todo afecta moralmente. A mí me da mucha rabia que haya ocurrido esto. Sinceramente pienso cualquier cosa. Pienso desde que se lo haya inventado Felipe Calderón para legitimarse, hasta que el grupo de narcos que está golpeando Calderón, al que no está favoreciendo, de pronto dijo ‘ahí te va, donde más te duela’. Donde suponen que más le va a doler porque la gente nunca le va a doler a alguien que está en el poder y que además lo está usurpando”.
viernes, octubre 03, 2008
■ Cineastas iberoamericanos llaman a buscar mayor penetración de trabajos de AL
México ofrece mucho para hacer documentales: Alejandra Islas
■ A 40 años del movimiento estudiantil los genocidas siguen sin castigo: Óscar Menéndez
■ Televisa ha utilizado, sin autorización, material fílmico del 68, dice el realizador de Únete pueblo
Jorge Caballero
El cine documental latinoamericano debe encontrar los canales de exhibición para lograr una mayor penetración, fue una de las conclusiones colectivas de los participantes en la mesa redonda Cine y movimientos sociales en Iberoamérica, realizada en el contexto del Primer Congreso de Cultura Iberoamericana que se realiza en el Centro Nacional de las Artes (CNA); al tiempo, los cineastas remarcaron la importancia de este género en las luchas y acontecimientos políticos de los últimos 50 años.
En la charla participaron la directora y guionista mexicana Alejandra Islas, el realizador argentino David Blaustein, el fundador del Museo de la Palabra y la Imagen de El Salvador, Carlos Henríquez, el cineasta cubano Manuel Pérez Paredes y el cinedocumentalista Óscar Menéndez, realizador de trabajos como México 68-98, Dos de octubre, aquí México y Únete pueblo.
Este último se salió del guión y dijo: “Hoy se cumplen 40 años del 2 de octubre de 1968 y me siento triste porque no hemos logrado que se haga justicia. Mientras en otros países, como Argentina o Chile, han castigado a genocidas y criminales aquí en México no se castiga a nadie”; además, se quejó de cómo la televisión privada ha utilizado pietaje y escenas del material fílmico de ese movimiento: “Específicamente, Televisa, la empresa que ha estupidizado al pueblo mexicano tantos años; hemos interpuesto algunas demandas contra ellos y nos hemos librado de que nos contrademanden, porque estaríamos en la cárcel. La ley de derechos de autor es muy clara: aquél que hurta un material registrado debe ser encarcelado; pero vivimos en un país de impunidad y los derechos de autor los maneja una empresa que tenga dinero.”
Importancia social del género
Por su parte, Alejandra Islas, hizo un recuento de la importancia del cine documental en las luchas sociales de México y remarcó el creciente interés de los jóvenes realizadores en este género, las nuevas tecnologías que hacen más accesible la producción fílmica y las escuelas de cine: “El movimiento magisterial de Oaxaca, la lucha de los mineros de Pasta de Conchos, los movimientos homosexuales y ecologistas, la batalla contra la pederastia, el problema de los feminicidios, la inseguridad, el asesinato de periodistas y migrantes, el movimiento ciudadano por la democracia y el levantamiento del Ejército Zapatista son tan sólo algunos ejemplos del gran interés por el género documental.”
Asimismo, la directora de Muxes: auténticas, intrépidas, buscadoras del peligro, precisó que la aparición de espacios como el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y otras instituciones privadas han jugado un papel importante en la formación de documentalistas para nutrir el género con gran éxito. Expresó: “México ofrece miles de temas para documentales, y a pesar de la discontinuidad de la producción de otros años, actualmente se encuentra en proceso de hacer nueva historia, que se refleja en los movimientos sociales de la actualidad. Pero también hay muchos otros que surgen de la vida cotidiana y de sus personajes y que, sin duda, son igualmente valiosos”.
La también autora del largometraje Los demonios del Edén y fundadora del Festival de la Memoria: Documental Latinoamericano en Tepoztlán, afirmó: “El auge por el documental se refleja en festivales como el Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DOCSDF; el Internacional de Cine de Morelia; Ambulante-Gira de Documentales, y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En cada uno se proyecta una buena oferta de películas y gran cantidad de actividades; contribuyen a nutrir a un público más interesado en el documental, ayudan a la formación de realizados y multiplicar sus trabajos”.
Memoria salvadoreña
En su intervención, el centroamericano Carlos Henríquez dijo: “El documental ha sido importantísimo, por guardar la memoria del movimiento de liberación en El Salvador que hizo Radio Venceremos, que trasmitió clandestinamente durante 11 años desde las montañas de Morazán, cuando el gobierno de Reagan anunciaba que la resistencia había sido aniquilada. Estos materiales sirvieron para hacer el Museo de la Palabra y la Imagen, para preservar la memoria e identidad salvadoreñas.”
En tanto, el realizador cubano Manuel Pérez afirmó: “Una buena cantidad de documentales después del triunfo de la Revolución se realizaron para rescatar la historia de la cultura cubana, de la etapa republicana y de lucha, pero reinterpretando los acontecimientos complejos de nuestra historia nacional; esto se consuma con la formación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC). En los años 90 aparece una generación de cineastas que se forman algunos fuera y otros dentro del ICAIC, por las nuevas tecnologías digitales que permiten que aparezca un cine documental independiente; que abordan la realidad y conflictos por los que atraviesa Cuba, una realidad muy diferente a lo que vivimos en los 60.”
Por último, el realizador argentino David Blaustein ponderó el importante papel que ha desempeñado el cine social y documental en la historia de los movimientos políticos y económicos en su país: “No podemos explicar el cine social sin remitirnos al Colectivo Cine Liberación y al Colectivo de la Base, que fundaron una escuela de este género, que cuando proyectaban sus trabajos en barrios o fábricas, al cambiar las bobinas para continuar la función, provocaban el debate entre los asistentes... los colectivos de cine posteriores son hijos directos de estos dos. Me refiero al mal llamado cine piquetero que se generó después de la crisis de 2001 que generó una reacción fílmica de retratar la vida de los cartoneros (recolectores de papel y plástico) y de los trabajadores en las fábricas textiles, de calzado, de cerámica y de alimentos de toda Argentina; además, los trabajos venían desde distintas visiones, lo cual nos da una objetividad de cómo se vivió esa crisis”.
México ofrece mucho para hacer documentales: Alejandra Islas
■ A 40 años del movimiento estudiantil los genocidas siguen sin castigo: Óscar Menéndez
■ Televisa ha utilizado, sin autorización, material fílmico del 68, dice el realizador de Únete pueblo
Jorge Caballero
El cine documental latinoamericano debe encontrar los canales de exhibición para lograr una mayor penetración, fue una de las conclusiones colectivas de los participantes en la mesa redonda Cine y movimientos sociales en Iberoamérica, realizada en el contexto del Primer Congreso de Cultura Iberoamericana que se realiza en el Centro Nacional de las Artes (CNA); al tiempo, los cineastas remarcaron la importancia de este género en las luchas y acontecimientos políticos de los últimos 50 años.
En la charla participaron la directora y guionista mexicana Alejandra Islas, el realizador argentino David Blaustein, el fundador del Museo de la Palabra y la Imagen de El Salvador, Carlos Henríquez, el cineasta cubano Manuel Pérez Paredes y el cinedocumentalista Óscar Menéndez, realizador de trabajos como México 68-98, Dos de octubre, aquí México y Únete pueblo.
Este último se salió del guión y dijo: “Hoy se cumplen 40 años del 2 de octubre de 1968 y me siento triste porque no hemos logrado que se haga justicia. Mientras en otros países, como Argentina o Chile, han castigado a genocidas y criminales aquí en México no se castiga a nadie”; además, se quejó de cómo la televisión privada ha utilizado pietaje y escenas del material fílmico de ese movimiento: “Específicamente, Televisa, la empresa que ha estupidizado al pueblo mexicano tantos años; hemos interpuesto algunas demandas contra ellos y nos hemos librado de que nos contrademanden, porque estaríamos en la cárcel. La ley de derechos de autor es muy clara: aquél que hurta un material registrado debe ser encarcelado; pero vivimos en un país de impunidad y los derechos de autor los maneja una empresa que tenga dinero.”
Importancia social del género
Por su parte, Alejandra Islas, hizo un recuento de la importancia del cine documental en las luchas sociales de México y remarcó el creciente interés de los jóvenes realizadores en este género, las nuevas tecnologías que hacen más accesible la producción fílmica y las escuelas de cine: “El movimiento magisterial de Oaxaca, la lucha de los mineros de Pasta de Conchos, los movimientos homosexuales y ecologistas, la batalla contra la pederastia, el problema de los feminicidios, la inseguridad, el asesinato de periodistas y migrantes, el movimiento ciudadano por la democracia y el levantamiento del Ejército Zapatista son tan sólo algunos ejemplos del gran interés por el género documental.”
Asimismo, la directora de Muxes: auténticas, intrépidas, buscadoras del peligro, precisó que la aparición de espacios como el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y otras instituciones privadas han jugado un papel importante en la formación de documentalistas para nutrir el género con gran éxito. Expresó: “México ofrece miles de temas para documentales, y a pesar de la discontinuidad de la producción de otros años, actualmente se encuentra en proceso de hacer nueva historia, que se refleja en los movimientos sociales de la actualidad. Pero también hay muchos otros que surgen de la vida cotidiana y de sus personajes y que, sin duda, son igualmente valiosos”.
La también autora del largometraje Los demonios del Edén y fundadora del Festival de la Memoria: Documental Latinoamericano en Tepoztlán, afirmó: “El auge por el documental se refleja en festivales como el Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DOCSDF; el Internacional de Cine de Morelia; Ambulante-Gira de Documentales, y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En cada uno se proyecta una buena oferta de películas y gran cantidad de actividades; contribuyen a nutrir a un público más interesado en el documental, ayudan a la formación de realizados y multiplicar sus trabajos”.
Memoria salvadoreña
En su intervención, el centroamericano Carlos Henríquez dijo: “El documental ha sido importantísimo, por guardar la memoria del movimiento de liberación en El Salvador que hizo Radio Venceremos, que trasmitió clandestinamente durante 11 años desde las montañas de Morazán, cuando el gobierno de Reagan anunciaba que la resistencia había sido aniquilada. Estos materiales sirvieron para hacer el Museo de la Palabra y la Imagen, para preservar la memoria e identidad salvadoreñas.”
En tanto, el realizador cubano Manuel Pérez afirmó: “Una buena cantidad de documentales después del triunfo de la Revolución se realizaron para rescatar la historia de la cultura cubana, de la etapa republicana y de lucha, pero reinterpretando los acontecimientos complejos de nuestra historia nacional; esto se consuma con la formación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC). En los años 90 aparece una generación de cineastas que se forman algunos fuera y otros dentro del ICAIC, por las nuevas tecnologías digitales que permiten que aparezca un cine documental independiente; que abordan la realidad y conflictos por los que atraviesa Cuba, una realidad muy diferente a lo que vivimos en los 60.”
Por último, el realizador argentino David Blaustein ponderó el importante papel que ha desempeñado el cine social y documental en la historia de los movimientos políticos y económicos en su país: “No podemos explicar el cine social sin remitirnos al Colectivo Cine Liberación y al Colectivo de la Base, que fundaron una escuela de este género, que cuando proyectaban sus trabajos en barrios o fábricas, al cambiar las bobinas para continuar la función, provocaban el debate entre los asistentes... los colectivos de cine posteriores son hijos directos de estos dos. Me refiero al mal llamado cine piquetero que se generó después de la crisis de 2001 que generó una reacción fílmica de retratar la vida de los cartoneros (recolectores de papel y plástico) y de los trabajadores en las fábricas textiles, de calzado, de cerámica y de alimentos de toda Argentina; además, los trabajos venían desde distintas visiones, lo cual nos da una objetividad de cómo se vivió esa crisis”.
miércoles, octubre 01, 2008
chiste malo
miércoles 1 de octubre, 03:42 PM
Invidentes de EE.UU. boicotearán el estreno de "Blindness", basada en una obra de Saramago
http://mx.entertainment.yahoo.com/01102008/38/entretenimiento-invidentes-ee-uu-boicotear-n-estreno-blindness-basada-obra.html
Me pregunto porque, si ni siquiera la han visto!
Después de este chiste malo, reflexiono sobre la ceguera, yo, débil visual en menor grado, me he dado cuenta de como los ciegos de acá son igual de ciegos que los daneses, los camboyanos y los estadounidenses, la diferencia esta no en lo que dejan de ver sino en como dejaron de sentirlos los que si vemos.
En una nota del Mundo de Tehuacan leí que hubo no poca, sino nula asistencia, tomando en cuenta la cantidad de ciegos en la ciudad, al curso de Braille que se impartió en días pasados, me entristece mucho que la oscuridad tenga que lidiar con los oscuros políticos que son insensibles a la negra realidad de estas personas, no fue una cuestión de convocatoria, fue una cuestión de políticas de inclusión, quien quiere leer los libros que no puede comprar?, quien quiere ver lo que otros le oscurecen?.
Vi semanas atrás también a Geraldine de la Garza haciendo un reportaje para tv azteca sobre una familia de ciegos, con solo la madre como lazarillo, creo que mas por motivación personal que por politica de la empresa, convocó ella a la solidaridad, claro con camaras de por medio, lo increible es que no hubo respuesta de autoridad política alguna.
Yo, seguro, no dare mis corneas (madreadas por cierto) a ningun ciego, tampoco se que hacer, asi que inutil como soy ante muchas cosas que me entristecen investigue sobre el libro de Saramago Ensayo sobre la ceguera, que alude a la victoria del espíritu humano ante la debacle de la humanidad, una parabola ejemplar que usa nuestro miedo sensorial mas profundo, el miedo a la oscuridad para determinar acciones y estrategias basadas en el básico principio de la supervivencia colectiva. Busqué en e-bay por el libro, la versión Braille, cuesta 2,700 pesos, la version pa los que aunque sea con anteojos vemos, cuesta hasta 110 pesos, me di cuenta que aquellos administradores de la cultura están mas ciegos que nunca, no quieren ver que la literatura es para todos.
El ojo sin parpado (y astigmatico) los esta viendo...
RSH
miércoles 1 de octubre, 03:42 PM
Invidentes de EE.UU. boicotearán el estreno de "Blindness", basada en una obra de Saramago
http://mx.entertainment.yahoo.com/01102008/38/entretenimiento-invidentes-ee-uu-boicotear-n-estreno-blindness-basada-obra.html
Me pregunto porque, si ni siquiera la han visto!
Después de este chiste malo, reflexiono sobre la ceguera, yo, débil visual en menor grado, me he dado cuenta de como los ciegos de acá son igual de ciegos que los daneses, los camboyanos y los estadounidenses, la diferencia esta no en lo que dejan de ver sino en como dejaron de sentirlos los que si vemos.
En una nota del Mundo de Tehuacan leí que hubo no poca, sino nula asistencia, tomando en cuenta la cantidad de ciegos en la ciudad, al curso de Braille que se impartió en días pasados, me entristece mucho que la oscuridad tenga que lidiar con los oscuros políticos que son insensibles a la negra realidad de estas personas, no fue una cuestión de convocatoria, fue una cuestión de políticas de inclusión, quien quiere leer los libros que no puede comprar?, quien quiere ver lo que otros le oscurecen?.
Vi semanas atrás también a Geraldine de la Garza haciendo un reportaje para tv azteca sobre una familia de ciegos, con solo la madre como lazarillo, creo que mas por motivación personal que por politica de la empresa, convocó ella a la solidaridad, claro con camaras de por medio, lo increible es que no hubo respuesta de autoridad política alguna.
Yo, seguro, no dare mis corneas (madreadas por cierto) a ningun ciego, tampoco se que hacer, asi que inutil como soy ante muchas cosas que me entristecen investigue sobre el libro de Saramago Ensayo sobre la ceguera, que alude a la victoria del espíritu humano ante la debacle de la humanidad, una parabola ejemplar que usa nuestro miedo sensorial mas profundo, el miedo a la oscuridad para determinar acciones y estrategias basadas en el básico principio de la supervivencia colectiva. Busqué en e-bay por el libro, la versión Braille, cuesta 2,700 pesos, la version pa los que aunque sea con anteojos vemos, cuesta hasta 110 pesos, me di cuenta que aquellos administradores de la cultura están mas ciegos que nunca, no quieren ver que la literatura es para todos.
El ojo sin parpado (y astigmatico) los esta viendo...
RSH
domingo, septiembre 28, 2008
El Ojo Sin Parpado los esta mirando
Cine clubes: la forma oficial para no hacer nada o la Otra forma de hacerlo indy
Bastantes los hay por acá, con sus varios y respectivos nombres, cinéfilos los unos, fanáticos del cine los otros, admiradores del séptimo arte coinciden todos, todos adaptados a su modo y posibilidades para satisfacer su gusto cinematográfico y ellos coinciden, Tehuacan es lugar de coincidencias en gustos, demarcaciones intencionales de géneros fílmicos, todo por la diversidad de espectadores expectantes de mas cine y que han echado mano de sus recursos para coincidir en los llamados Cineclubs.
El ojo sin parpado fue el primer cineclub que conocí en Tehuacan y que estaba pretendidamente independiente, así que a iniciativa de Cristian León y con apoyo de los cuates y su familia, cada sábado se recetaba una dosis de tres a cuatro pelis empezando en la tarde, ahí mero, donde se juntan los viejitos y viejitas a echarle brillo a la pista con el danzón. En esos años disponer de un cañón solo era soñar despierto, esos sofisticados aparatos solos los tenían los ayuntamientos y al Ojo sin parpado no se lo facilitaron, el apoyo era solo el espacio y una sillas que teníamos que acarrear antes y después de la función, por fortuna no nos pedían dinero para la electricidad como ahora lo hacen con los viejitos del danzón, ¿si, toma tu apoyo cultural?
Clarisa y su semana de milagros, Blade Runner, El Apando, La Naranja Mecánica, Drugstore Cowboy, Metrópolis y muchas mas entre las otras mas que me perdí se exhibían, a falta de cañón se colocaban de 3 a 4 teles entre las sillas y hasta era una instalación, fue agradable descubrir que la convocatoria mas natural, la de boca en boca tuvo efecto inmediato ya que a media película volteabas y ya estaban ocupados los asientos por la mera diversidad, obreros, jovenas de secundaria, vagos, empleados municipales y bancarios, el poli, amas de casa, niños y los primeros fundadores de estas ahora famosas tribus urbanas se empezaron a dar cita en las funciones.
El “cinepub” como le llamamos en alguna ocasión se ejercitaba democráticamente cuando se invitaba a los asistentes no solo a opinar y comentar las pelis, también a que llevaran las suyas, llego incluso a decidirse por votación cual película poner. No había vinos de recepción ni bocadillos, frituras a granel y la ronda del refresco o la chela en alguna ocasión asentaba los filmes.
Este cineclub duró lo que el aguante monetario permitió, Cristian ya no podía solo y la solidaridad de la banda implicaba inconstancia, pero así como salio se fue, autónomo e independiente. Luego Gastón y Toño retomaron la idea, ya con cañón prestado pero soportando a los taimados burócratas que haciendo gala de su ignorancia jodieron y hasta pelis se robaron, el Ojo Sin Parpado ya no volvió a proyectar nada, aunque se que por ahí sigue la idea de sacarlo retomando su idea original, además de Los Olvidados que ya han exhibido semanas consecutivas en la BUAP, pero que olvidadizos no nos han compartido otra cartelera.
Recordé esto al recordar que los Góticos y/o Darks de manera mas privada tienen sus propios encuentros cinematográficos y que descuidados o mal encausados se enrollaron con la dirección de Cultura de esta ciudad que es provincia como dice el pedagógicamente el director y proyectaron sus películas en el palacio municipal, con una convocatoria un tanto sectaria, sin mucho consenso y con bastantes ganas de unos burócratas de esos que ya conocemos, de agandallarse el esfuerzo de los chavos y sin mucha resistencia de parte de ellos.
Un cineclub para ser, busca cumplir varias funciones, además de ser un lugar de encuentro para adeptos y potenciales espectadores, democratiza el acceso a cine al llevar filmes que no entran ni en las carteleras ni en los presupuestos destinados a la diversión y la cultura que los salarios deben incluir (ya estoy soñando otra vez). Un cineclub tiene por naturaleza una esencia independiente y hasta rebelde, ya que se adapta a espacios públicos o privados que no fueron diseñados para la exhibición y su convocatoria se realiza con medios mas alternativos que presupuestales la propia cartelera de las salas y cadenas de exhibición.
Por eso al proponer un cineclub lo primero que uno no dejara de observar es el origen y sus propuestas, la calidad cultural de la convocatoria y en este caso al que nos referimos, hasta la calidad moral del convocante.
Me refiero obviamente al cineclub instalado en la sala de cine de la casa de cultura, que además al ser convocado por autoridad o burocracia alguna pierde gran parte de su esencia, de lo que hablamos anteriormente,; la otra parte la pierde con su propuesta ya que solo exhibe películas que pasan en tv azteca, con esto la función de la Dirección de Cultura es mediatizar y/o mediocretizar la exhibición de lo que ellos llaman como otros muy “creativos” promotores oficiales, el Nuevo Cine Mexicano, que como la Movida Madrileña o el Boom de Bollywood, solo fueron inicios y luego pretextos para formatear y auto engañar al publico fácil. Vemos que el cierre espectacular de esta convocatoria lo tiene el bodrio llamado La Misma Luna, como con muchas ganas de confirmar que no existe un compromiso con la Formación de Públicos, porque al exhibir esta película convocan a dejar de ver a los tarados de la tele para verlos sudando la gota por ser menos insolentes en el cine, porque no hay propuestas que revaloren a los diversos públicos, que tomen consenso de la sociedad y de sus realidades y exhibir en ficción o en documental propuestas reflexivas y que enriquezcan al espectador.
Imagino que Gus Van Sant quisiera filmar a los emos de Tehuacan, pero los skatos de aquí seguro no han visto Paranoid Park, y los de la Dirección de Cultura ni saben quien es el y no lo saben porque no les interesa el publico joven, tribal, obrero, indio; tan es así que no les ofrecen calidad cultural, solo patrañas y burlas, solo los utilizan para inflar sus eventos, como debe ser con estos burócratas para justificar la inoperancia y sus sueldos, como lo esperamos de ellos.
El cine que debieran proponer debiera contenerse en un programa oficial, donde ellos, autoridades promuevan el arte audiovisual, su exhibición y creación y no solo escudarse en el esquema del cineclub porque solo desprestigian a esta Otra forma de ver, de encontrarse para socializar el cine, para mirarse en el cine.
Rodrigo Santiago Hernández
http://el-revoltoso.blogspot.com/
viernes, septiembre 26, 2008
Arráncate la vida
46 millones en el arranque de Arráncame la vida, menos que El crimen del Padre Amaro pero mucho mas de lo esperado, al menos para los “preciosos” de Casa Aguayo que se estrenaron como productores con fabulosos 6 millones de Dólares, obviamente del erario publico.
Basada en la novela de Ángeles Mastretta, best seller poblana, historia desarrollada en gran parte en Puebla; creemos que esta fue una de las razones para que el gobierno del estado le hubiera apoquinado suficiente dinero a pesar de las referencias a los agandalles y cacicazgos que salen en la película, aunque otros mas realistas creen que en Casa Aguayo ni siquiera habían leído la novela por lo que no se dieron (ni se darán) por aludidos.
Y es que en esta historia narrada cinematográficamente con propiedad por Roberto Sneider, quien además se aventó el guión; los personajes principales, Catalina la típica poblana de cualquier época, el General Andrés Ascencio, el cacique de todas las épocas y sus personajes satelitales recrean lugares comunes tan actuales que no dejaban de causar alguna que otra risa. Así es que haciendo uso de esa práctica tan común de tomar lo que quiero, Andrés Ascencio (Daniel Jiménez Cacho, con el buen oficio que le caracteriza y que hasta se ha vuelto un formato) se roba por la buena a una chamaca de 15 años que no hace mucho por impedirlo y con la ambiciosa aprobación de la muy poblana familia de la menor Catalina (Ana Claudia Talancón, que aun sigue dejando ver en sus actuaciones un pasado telenovelero).
Se retrata el ascenso en el poder de este general que impune usa todos los recursos que se usan en el medio político, extorsión, amenaza y asesinato; haciendo de las situaciones un chiste político que causa en las salas de exhibición la risa desaforada pero muy poca reflexión y/o comparación con el México o la Puebla de hoy, pero no solo la política o “preciosa”, la “decente” y “tradicional”, la “sufridora”, la “Otra” como algunos atrevidamente refieren sin especificar; pero seguro el director, cinematográficamente correcto como es la moda de los realizadores de ahora, no quiso politizar su película mas allá de los chistes comunes.
En una escena Andrés Ascencio, Héroe de los machos poblanos, presenta a su esposa adjetivándola para justificarse: Es poblana diciendo demasiado con esa escena, Catalina se desenvuelve en el ascenso en el poder del esposo que usa estrategias que el propio “gober precioso” no envidiaría (creo que tal vez el fue el asesor de la película para estas escenas de corrupción e impunes acciones) ella, además se ocupa domesticar este poder y de su propia búsqueda interna, cosa no muy clara en la película pero si en la novela, además de los deberes propios de la Casa de Beneficencia del Estado (el DIF de ahora) y de conciliar entre su marido y las potenciales victimas de el, esto la forja al parecer, aunque en Ana Claudia Talancón no se note mucho el cambio de Catalina. Entra al quite para marcar los momentos de decisión de Catalina una Isela Vega que al parecer ha estado usando el mismo vestuario en las ultimas tres películas que le hemos visto, ella le enseña explícitamente a “sentir” cuando se acaba de casar-fugar y no “sintió”, después aparecerá para darle consejo mas severo, una actuación poco meritoria de esta activa defensora del petróleo.
Los planes de Andrés Ascencio para la presidencia de la Republica se le ceban, pues el dedazo apunta a su compadre, casi hermano; el Gordo, el Fito, a quien el “preciso” en turno favorece y que es interpretado con solvencia y sobriedad que en vida no se le valoro al cien por ciento, por Guillermo Gil, de esos actores que en esta y en otras padecieron el estigma de no ser del mainstream, galanes televisivos o por ser mas de teatro, Guillermo Gil originario de Tehuacan por cierto y quien falleció en meses pasados sin que las autoridades culturales (¿?) hicieran mención, honores, homenajes, dudo que sepan siquiera quien era. Ya como presidente del País, el Gordo se lleva a su compadre a México donde sigue haciendo las de el y donde Catalina se enamora del amor de su vida, Carlos (un joven actor algo insolente) director de orquesta y además casi ahijado de Andrés Ascencio y además comunista de izquierda y revoltoso que toca música de Revueltas, también amigo de personajes que a mi parecer no terminaron de emular a Demetrio Vallejo o a Valentín Campa, ya se imaginan como terminara esto.
Sin duda una buena película para los que no requieren del rigor histórico y usan la premisa de: “Para que leer el libro si ya esta en película”, también para ver reflejado al macho mexicano en el sin numero de chistes a propósito involuntarios de Andrés Ascencio. Para ver reflejada a la mujer sumisa que se rebela a ratos y que se reivindica a pesar de que, como ahora; las circunstancias les sigan siendo adversas.
Para los que si requieren de mayor compromiso del cine con la sociedad, de rigor histórico y se creen mas lectores y muy acá pues también véanla así como ven sus telenovelas a escondidas.
Además de mirar que la solvencia con la que Roberto Sneider se ha desenvuelto para filmar libros de autores mexicanos y que ha ido en aumento practicando con comerciales de galletas caras, desde Dos Crímenes que tuvo buena recepción en festivales de fuera, cosa que por ser tan local, no tendrá, auguro; Arráncame la vida.
En una escena un personaje, Cordera (Rafael Sánchez Navarro) quien no se entiende si emula a Demetrio Vallejo o a algún disidente de los charros de la CROM aliados a Andrés Ascencio, le dice a Carlos, el “comunista” y enamorado de Catalina: En este país los que no tienen miedo de luchar, tienen tedio…. Así de actual puede ser esta película.
Nota: La promoción de golosinas imperiales de bimbo es una farsa, fui a la función con mis envolturas ganadoras y me mandaron por las cocas, solo son un descuento de 10 pesitos y como no lleve dinero pues el Jorge tuvo que pagar los boletos…. No compren bimbo y si van al monopolio del cine que los inviten…
domingo, septiembre 21, 2008
Bajo el seudónimo de Jean Baudry, Rimbaud publicó hace 137 años una breve narración titulada “El sueño de Bismarck”, que le había pasado de noche a los innumerables estudiosos de la obra rimbaudiana. Mas aun a los que conocemos muy poco del autor de "Una Temporada en el Infierno"...
El sueño de Bismarck
(Fantasía)
Arthur Rimbaud (Jean Baudry)
Es el atardecer. Bajo su tienda de campaña, lleno de silencio y de sueño, Bismarck, un sueño sobre el mapa de Francia, medita. De su inmensa pipa escapa un hilillo azul.
Bismarck medita. Su pequeño índice ganchudo anda, sobre el papel vitela, del Rhin al Mosela, del Mosela al Sena. Imperceptiblemente con la uña rasga el papel alrededor de Estrasburgo: pasa más allá.
En Sarrebruck, en Wissembourg, en Woerth, en Sedán, tiembla, el dedito ganchudo: acaricia Nancy, rasguña Bitche y Phalsbourg, raya Metz, traza sobre las fronteras pequeñas líneas quebradas –y se detiene...
¡Bismarck ha cubierto triunfante con su índice la Alsacia y la Lorraine ! ¡Oh! ¡Qué delirios de avaro bajo su cráneo amarillo! ¡Qué deliciosas nubes de humo exhala su pipa venturosa!... Bismarck medita. ¡Vaya! Un grueso punto negro para detener el índice bullicioso. Es París. Entonces, la uñita malvada, raya, raya el papel, aquí y allá, rabioso, al fin, por detenerse... El dedo queda allí, mitad plegado, inmóvil.
¡París, París! El buen hombre ha soñado tanto con los ojos abiertos que la somnolencia se apodera de él: su frente se inclina hacia el papel. Maquinalmente, la hornilla de la pipa escapa de sus labios y cae sobre el innoble punto negro...
¡Huy! Povero. Abandonando su pobre cabeza, su nariz, la nariz de M. Otto de Bismarck se ha hundido en la hornilla ardiente... ¡Huy! ¡Povero! ¡Va povero! En la hornilla incandescente de la pipa... ¡Huy! ¡Povero! El índice está sobre París... ¡Terminado el sueño glorioso!
¡Esta nariz del viejo primer canciller era tan fina, tan espiritual, tan feliz! ¡Escondan, escondan esta nariz!...
Y bien, querido mío, cuando, para compartir el plato de col fermentada real, usted entre de nuevo a palacio
(líneas faltantes)
¡Y he allí! ¡Habría que soñar despierto!
Traducción de Marco Antonio Campos
El sueño de Bismarck
(Fantasía)
Arthur Rimbaud (Jean Baudry)
Es el atardecer. Bajo su tienda de campaña, lleno de silencio y de sueño, Bismarck, un sueño sobre el mapa de Francia, medita. De su inmensa pipa escapa un hilillo azul.
Bismarck medita. Su pequeño índice ganchudo anda, sobre el papel vitela, del Rhin al Mosela, del Mosela al Sena. Imperceptiblemente con la uña rasga el papel alrededor de Estrasburgo: pasa más allá.
En Sarrebruck, en Wissembourg, en Woerth, en Sedán, tiembla, el dedito ganchudo: acaricia Nancy, rasguña Bitche y Phalsbourg, raya Metz, traza sobre las fronteras pequeñas líneas quebradas –y se detiene...
¡Bismarck ha cubierto triunfante con su índice la Alsacia y la Lorraine ! ¡Oh! ¡Qué delirios de avaro bajo su cráneo amarillo! ¡Qué deliciosas nubes de humo exhala su pipa venturosa!... Bismarck medita. ¡Vaya! Un grueso punto negro para detener el índice bullicioso. Es París. Entonces, la uñita malvada, raya, raya el papel, aquí y allá, rabioso, al fin, por detenerse... El dedo queda allí, mitad plegado, inmóvil.
¡París, París! El buen hombre ha soñado tanto con los ojos abiertos que la somnolencia se apodera de él: su frente se inclina hacia el papel. Maquinalmente, la hornilla de la pipa escapa de sus labios y cae sobre el innoble punto negro...
¡Huy! Povero. Abandonando su pobre cabeza, su nariz, la nariz de M. Otto de Bismarck se ha hundido en la hornilla ardiente... ¡Huy! ¡Povero! ¡Va povero! En la hornilla incandescente de la pipa... ¡Huy! ¡Povero! El índice está sobre París... ¡Terminado el sueño glorioso!
¡Esta nariz del viejo primer canciller era tan fina, tan espiritual, tan feliz! ¡Escondan, escondan esta nariz!...
Y bien, querido mío, cuando, para compartir el plato de col fermentada real, usted entre de nuevo a palacio
(líneas faltantes)
¡Y he allí! ¡Habría que soñar despierto!
Traducción de Marco Antonio Campos
sábado, septiembre 20, 2008
• REC
Título: REC
Dirección: Paco Plaza, Jaume Balagueró
País: España
Año: 2007
Fecha de estreno: 23/11/2007
Duración: 0 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Javier Botet, Manuel Bronchud, Martha Carbonell, Claudia Font, Vicente Gil, María Teresa Ortega, Jorge Serrano, Ferran Terraza, Manuela Velasco, David Vert, Carlos Vicente, Pablo Rosso
Guión: Paco Plaza, Jaume Balagueró, Luiso Berdejo
Distribuidora: Filmax
Productora: Filmax
Un fuerte impacto en la pantalla, usando los recursos conocidos del cine de terror moderno, dosificada con esa textura del reality show televisivo y (que mejor) español, si, de tierras de Mouriño y demás rapaces.
La trama no es original aunque si atractiva, se basa en un reality show nocturno que “Mientras usted duerme” (así se llama) acompaña a los bomberos de Madrid en su rutina laboral a un llamado de auxilio en donde: un edificio es aislado sin mas explicación y sus vecinos enfrentan un virus que los convierte en zombis, todo esto es filmado por la cámara del programa a exigencia de su reportera estrella, así que con este virus poco apoco se reducen los humanos para engrosar las filas zombis, quienes por cierto se adecuan a la realidad migratoria de España, ya que las primeras son Colombianas y por ultimo hasta Chinos, también nos deja ver entre las sospechas y búsquedas de culpables del quiensabequepasa un dejo de xenofobia e intolerancia, muy breve porque apenas y hay tiempo para escapar.
El formato de cámara movida que apantallo desde la Bruja de Blair es efectivo en esta ocasión para narrar esta historia con un formato televisivo y relativamente corto (la peli dura como una hora), para la teleaudiencia que asiste al cinepolis mas como a un evento social que para buscar un momento de solaz y cultural recreación (con toda la ironía que cinepolis le pone a la difusión cultural), es bien efectiva esta manera de representar a los ya clásicos zombis, tan efectivos en la psique colectiva que han tenido cientos de películas referentes. Sin embargo a mi parecer La noche de los muertos vivientes, (Geroge A. Romero) y Extermino (Danny Boyle) siguen sin relevos.
Y es que la teleaudiencia “educada” en formatos cada vez mas novedosos (y morbosos, amarillistas, obscenos y absurdos) se siente mas intimidada por los movimientos de cámara que sugieren realismo, aunque a la media hora se les empiecen a borrar de sus mentes las aterradoras secuencias y la ansiedad que sintieron, todo esto gracias a la inmediatez de la tele, que sustituye impactos visuales de cualquier tipo con cualquier tipo de impactos visuales, sin dejar tiempo para el análisis (cual debe ser en el televidente).
REC, cumple con su cometido, asusta y crea suspense, ansiedad en las secuencias de visión nocturna de la cámara tratando de enfocar a una anorexica mujer al parecer culpable de estos hechos desmedidos. Implica, sin comprometerse demasiado, cuestionamientos sociales sobre la responsabilidad de cuidar a la mayoría a costa de los menos, sin mucha reflexión claro por que los zombis que creías que eran tus vecinas, en realidad si lo son y van detrás de ti; todo con el formato de la tele y el reality para que creas que es de a de veras y ese final que ya en muchas practicas cinematográficas se ha aplicado: la cámara como ultimo testigo, todo esto y su duración la hacen una buena propuesta para lo que gustan de irse a asustar como remedio antiestrés, sin embargo el éxito de su formato conlleva a su pronto olvido.
Los bucaneros del entretenimiento la disponen desde hace dos meses en “clon” lo que se entiende como que ya se ve bien.
Título: REC
Dirección: Paco Plaza, Jaume Balagueró
País: España
Año: 2007
Fecha de estreno: 23/11/2007
Duración: 0 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Javier Botet, Manuel Bronchud, Martha Carbonell, Claudia Font, Vicente Gil, María Teresa Ortega, Jorge Serrano, Ferran Terraza, Manuela Velasco, David Vert, Carlos Vicente, Pablo Rosso
Guión: Paco Plaza, Jaume Balagueró, Luiso Berdejo
Distribuidora: Filmax
Productora: Filmax
Un fuerte impacto en la pantalla, usando los recursos conocidos del cine de terror moderno, dosificada con esa textura del reality show televisivo y (que mejor) español, si, de tierras de Mouriño y demás rapaces.
La trama no es original aunque si atractiva, se basa en un reality show nocturno que “Mientras usted duerme” (así se llama) acompaña a los bomberos de Madrid en su rutina laboral a un llamado de auxilio en donde: un edificio es aislado sin mas explicación y sus vecinos enfrentan un virus que los convierte en zombis, todo esto es filmado por la cámara del programa a exigencia de su reportera estrella, así que con este virus poco apoco se reducen los humanos para engrosar las filas zombis, quienes por cierto se adecuan a la realidad migratoria de España, ya que las primeras son Colombianas y por ultimo hasta Chinos, también nos deja ver entre las sospechas y búsquedas de culpables del quiensabequepasa un dejo de xenofobia e intolerancia, muy breve porque apenas y hay tiempo para escapar.
El formato de cámara movida que apantallo desde la Bruja de Blair es efectivo en esta ocasión para narrar esta historia con un formato televisivo y relativamente corto (la peli dura como una hora), para la teleaudiencia que asiste al cinepolis mas como a un evento social que para buscar un momento de solaz y cultural recreación (con toda la ironía que cinepolis le pone a la difusión cultural), es bien efectiva esta manera de representar a los ya clásicos zombis, tan efectivos en la psique colectiva que han tenido cientos de películas referentes. Sin embargo a mi parecer La noche de los muertos vivientes, (Geroge A. Romero) y Extermino (Danny Boyle) siguen sin relevos.
Y es que la teleaudiencia “educada” en formatos cada vez mas novedosos (y morbosos, amarillistas, obscenos y absurdos) se siente mas intimidada por los movimientos de cámara que sugieren realismo, aunque a la media hora se les empiecen a borrar de sus mentes las aterradoras secuencias y la ansiedad que sintieron, todo esto gracias a la inmediatez de la tele, que sustituye impactos visuales de cualquier tipo con cualquier tipo de impactos visuales, sin dejar tiempo para el análisis (cual debe ser en el televidente).
REC, cumple con su cometido, asusta y crea suspense, ansiedad en las secuencias de visión nocturna de la cámara tratando de enfocar a una anorexica mujer al parecer culpable de estos hechos desmedidos. Implica, sin comprometerse demasiado, cuestionamientos sociales sobre la responsabilidad de cuidar a la mayoría a costa de los menos, sin mucha reflexión claro por que los zombis que creías que eran tus vecinas, en realidad si lo son y van detrás de ti; todo con el formato de la tele y el reality para que creas que es de a de veras y ese final que ya en muchas practicas cinematográficas se ha aplicado: la cámara como ultimo testigo, todo esto y su duración la hacen una buena propuesta para lo que gustan de irse a asustar como remedio antiestrés, sin embargo el éxito de su formato conlleva a su pronto olvido.
Los bucaneros del entretenimiento la disponen desde hace dos meses en “clon” lo que se entiende como que ya se ve bien.
martes, septiembre 16, 2008
COMUNICADO DEL COMITÉ CLANDESTINO REVOLUCIONARIO INDÍGENA-COMANDANCIA GENERAL DEL EJÉRCITO ZAPATISTA DE LIBERACIÓN NACIONAL.
COMISIÓN SEXTA-COMISIÓN INTERGALÁCTICA DEL EZLN.
MÉXICO.
15 Y 16 DE SEPTIEMBRE DEL 2008.
A L@S ADHERENTES A LA SEXTA DECLARACIÓN Y LA OTRA CAMPAÑA:
A L@S ADHERENTES A LA ZEZTA INTERNAZIONAL:
AL PUEBLO DE MÉXICO:
A LOS PUEBLOS DEL MUNDO:
COMPAÑERAS Y COMPAÑEROS:
HERMANOS Y HERMANAS:
Aquí está de nuevo nuestra palabra.
Esto vemos, esto miramos.
Esto llega a nuestro oído, a nuestro moreno corazón llega.
I.
Allá arriba pretenden repetir su historia.
Quieren volver a imponernos su calendario de muerte, su geografía de destrucción.
Cuando no nos despojan de nuestras raíces, las destruyen.
El trabajo nos roban, la fuerza.
Nuestros mundos, la tierra, sus aguas y tesoros, sin gente dejan, sin vida.
Las ciudades nos persiguen y expulsan.
Los campos mueren y nos mueren.
Y la mentira se convierte en gobiernos y el despojo arma a sus ejércitos y policías.
En el mundo somos ilegales, indocumentados, indeseados.
Perseguid@s somos.
Mujeres, jóvenes, niños, ancianos mueren en muerte y mueren en vida.
Y allá arriba predican para abajo la resignación, la derrota, la claudicación, el abandono.
Acá abajo nos vamos quedando sin nada.
Sólo rabia.
Dignidad tan sólo.
No hay oído para nuestro dolor como no sea el del que como nosotr@s es.
Nadie somos.
Solos estamos y sólo con nuestra dignidad y con nuestra rabia.
Rabia y dignidad son nuestros puentes, nuestros lenguajes.
Escuchémonos pues, conozcámonos entonces.
Que nuestro coraje crezca y esperanza se haga.
Que la dignidad raíz sea de nuevo y otro mundo nazca.
Hemos visto y escuchado.
Pequeña es nuestra voz para eco ser de esa palabra, nuestra mirada pequeña para tanta y tan digna rabia.
Vernos, mirarnos, hablarnos, escucharnos hace falta.
Otros somos, otras, lo otro.
Si el mundo no tiene lugar para nosotr@s, entonces otro mundo hay que hacer.
Sin más herramienta que la rabia, sin más material que nuestra dignidad.
Falta más encontrarnos, conocernos falta.
Falta lo que falta…
Y aquí abajo continua el comunicado que no es sino otra invitación zapatista a la creatividad y resistencia,
yo le entro, y ustedes?
http://enlacezapatista.ezln.org.mx/la-otra-campana/993/
COMISIÓN SEXTA-COMISIÓN INTERGALÁCTICA DEL EZLN.
MÉXICO.
15 Y 16 DE SEPTIEMBRE DEL 2008.
A L@S ADHERENTES A LA SEXTA DECLARACIÓN Y LA OTRA CAMPAÑA:
A L@S ADHERENTES A LA ZEZTA INTERNAZIONAL:
AL PUEBLO DE MÉXICO:
A LOS PUEBLOS DEL MUNDO:
COMPAÑERAS Y COMPAÑEROS:
HERMANOS Y HERMANAS:
Aquí está de nuevo nuestra palabra.
Esto vemos, esto miramos.
Esto llega a nuestro oído, a nuestro moreno corazón llega.
I.
Allá arriba pretenden repetir su historia.
Quieren volver a imponernos su calendario de muerte, su geografía de destrucción.
Cuando no nos despojan de nuestras raíces, las destruyen.
El trabajo nos roban, la fuerza.
Nuestros mundos, la tierra, sus aguas y tesoros, sin gente dejan, sin vida.
Las ciudades nos persiguen y expulsan.
Los campos mueren y nos mueren.
Y la mentira se convierte en gobiernos y el despojo arma a sus ejércitos y policías.
En el mundo somos ilegales, indocumentados, indeseados.
Perseguid@s somos.
Mujeres, jóvenes, niños, ancianos mueren en muerte y mueren en vida.
Y allá arriba predican para abajo la resignación, la derrota, la claudicación, el abandono.
Acá abajo nos vamos quedando sin nada.
Sólo rabia.
Dignidad tan sólo.
No hay oído para nuestro dolor como no sea el del que como nosotr@s es.
Nadie somos.
Solos estamos y sólo con nuestra dignidad y con nuestra rabia.
Rabia y dignidad son nuestros puentes, nuestros lenguajes.
Escuchémonos pues, conozcámonos entonces.
Que nuestro coraje crezca y esperanza se haga.
Que la dignidad raíz sea de nuevo y otro mundo nazca.
Hemos visto y escuchado.
Pequeña es nuestra voz para eco ser de esa palabra, nuestra mirada pequeña para tanta y tan digna rabia.
Vernos, mirarnos, hablarnos, escucharnos hace falta.
Otros somos, otras, lo otro.
Si el mundo no tiene lugar para nosotr@s, entonces otro mundo hay que hacer.
Sin más herramienta que la rabia, sin más material que nuestra dignidad.
Falta más encontrarnos, conocernos falta.
Falta lo que falta…
Y aquí abajo continua el comunicado que no es sino otra invitación zapatista a la creatividad y resistencia,
yo le entro, y ustedes?
http://enlacezapatista.ezln.org.mx/la-otra-campana/993/
jueves, septiembre 11, 2008
miércoles, septiembre 10, 2008
Todos los dias son tuyos
Cine nacional de factura previsiblemente correcta, dirigida por Jose Luis Gutierrez Arias que se ve le saldran cosas interesantes, por 30 pesitos para alimentar al monstruo de Cinepolis, valio la pena aunque deja muchas dudas en la historia, que es una mezcla entre un fotografo de nota roja (que inexplicablemente toma fotos con reflex digital y las revela en cuarto oscuro) y su voyeurismo enfocado hacia la chica de al lado, actividad no muy sana pero que le pudo dar pretexto al director para fortalecer la fotografia.
La historia se enriquece de manera confusa y dejando mas dudas que intrigas cuando la chica de al lado se muestra como etarra, vasca, euzquerra militante, pero no española, en una escena uno de sus correligionarios le recrimina que hable en español o en la castilla, para detener a estos separatistas que nunca se entiende totalmente su operación o misión o razon de ser; llegan unos flamantes judiciales que en operativo conjunto con una judiciala española sexy hacen gala y competencia de la corrupción que da parametro a sus motivaciones, una anti terrorista española y el otro anti secuestro mexicano.
Salvan la tarde las actuaciones de El Santanero que actua como el mismo Santanero y sus secuaces, mafiosos y judiciales de la vieja escuela (aunque no creo que hayan ido) que hacen gala de su florido lenguaje para no permitir que la española agandalle en los dialogos, por cierto rescatables con sus excepciones vastas, ya que los titulos de traducción salen algo desfasados.
Una peli que no puede dar mas y no puedes pedirle mas, te hace reir con algo de humor negro y los ya casi clasicos cliches de los personajes mexicanos que son figuras de autoridad; por parte del personaje del fotografo se siente a veces medio flojo e irreal, pero a este servidor que al tener gusto por la fotografia, le complace que fuera el fotografo el heroe fisgon que salva el pellejo... si van temprano sale barato, ademas metan golosinas para no pagarlas alla que son bien caras, en fin bien gastados mis 30 varos a pesar de todo.
Al final en los creditos hasta el mismo Fermin Muguruza se avienta sus ya clasicos rapeos en euzquerra y toda la cosa.
Por cierto el reporte pirata dice que aun no se ve bien en su versión, asi que esta vez vayan al cine, si los invitan mejor...
Ahora no pongo el trailer porque no quiero pero piquenle aqui:
http://es.youtube.com/watch?v=xtwM1Ak22bs
Cine nacional de factura previsiblemente correcta, dirigida por Jose Luis Gutierrez Arias que se ve le saldran cosas interesantes, por 30 pesitos para alimentar al monstruo de Cinepolis, valio la pena aunque deja muchas dudas en la historia, que es una mezcla entre un fotografo de nota roja (que inexplicablemente toma fotos con reflex digital y las revela en cuarto oscuro) y su voyeurismo enfocado hacia la chica de al lado, actividad no muy sana pero que le pudo dar pretexto al director para fortalecer la fotografia.
La historia se enriquece de manera confusa y dejando mas dudas que intrigas cuando la chica de al lado se muestra como etarra, vasca, euzquerra militante, pero no española, en una escena uno de sus correligionarios le recrimina que hable en español o en la castilla, para detener a estos separatistas que nunca se entiende totalmente su operación o misión o razon de ser; llegan unos flamantes judiciales que en operativo conjunto con una judiciala española sexy hacen gala y competencia de la corrupción que da parametro a sus motivaciones, una anti terrorista española y el otro anti secuestro mexicano.
Salvan la tarde las actuaciones de El Santanero que actua como el mismo Santanero y sus secuaces, mafiosos y judiciales de la vieja escuela (aunque no creo que hayan ido) que hacen gala de su florido lenguaje para no permitir que la española agandalle en los dialogos, por cierto rescatables con sus excepciones vastas, ya que los titulos de traducción salen algo desfasados.
Una peli que no puede dar mas y no puedes pedirle mas, te hace reir con algo de humor negro y los ya casi clasicos cliches de los personajes mexicanos que son figuras de autoridad; por parte del personaje del fotografo se siente a veces medio flojo e irreal, pero a este servidor que al tener gusto por la fotografia, le complace que fuera el fotografo el heroe fisgon que salva el pellejo... si van temprano sale barato, ademas metan golosinas para no pagarlas alla que son bien caras, en fin bien gastados mis 30 varos a pesar de todo.
Al final en los creditos hasta el mismo Fermin Muguruza se avienta sus ya clasicos rapeos en euzquerra y toda la cosa.
Por cierto el reporte pirata dice que aun no se ve bien en su versión, asi que esta vez vayan al cine, si los invitan mejor...
Ahora no pongo el trailer porque no quiero pero piquenle aqui:
http://es.youtube.com/watch?v=xtwM1Ak22bs
domingo, septiembre 07, 2008
El Arbol I
Soy el de los mas antiguos seres inermes
Testigo de noches desvencijadas
El centro de fiestas y aquelarres.
Soplo con mis multiples brazos el anafre
Del universo y brillan las brazas estelares.
Soy el sabio de las montañas
El que se congratula con las tormentas
Al que la rutina nunca exaspera
El que ya no se asusta con la motosierra.
Soy escondite de niños y duendes
Incitador de precoces amantes
Me alimento de arrullos y sueños, a veces de arroyos
Y tu destino me nutre desde el fondo de galeras y abismos.
No solo las vi, tambien las peleé,
Esas antiguas batallas
Por la tierra y por el agua.
Se han olvidado de mi importancia
A veces me recurren en poemas de amor
Y otras en noches de torturas y hogueras
La industria cree que la flama debe ser mi eterna compañera.
El viento traduce mi lengua, la lleva de viaje
Mis hojas crujen en un murmullo:
Los mil y un subversivos mensajes
Pero alla en el Valle
Siguen sin enteder el sentido de mi lenguaje.
Esos silbidos nocturnos
Son traducciones de muchos parlantes
Unos de aguas oscuras y extintos rios
Se dicen habitantes
Unos con el rostro cubierto y
De la galaxia invocantes
Otros hasta se dicen nahuales, otros nada dicen,
Solo rien en enanos festivales
El reino de la montaña resiste
Y hasta en el valle los mas verdes mezquites lo saben
No son murmullos los que se oyen
En la cañada ya son rumores,
Tambien los viejos Cactus y sus tambores lo saben.
El tronar de la motosierra
Acompasa nuestros ritmos tribales
Ya las ardillas se mudan de los huecos
Y las hormigas nos dejan muertos
Vacios de las venas y colmenares
Tambien con tristeza veo
A las aves dejar de hacernos con sus nidos
Esos hermosos homenajes.
El agua esta envenenada
Como aquellos que creen que pueden comprarla
Como los que la ensiucian
Como los que no voltean a mirarla.
Hace meses que un Tule vecino
Se desconectó del apancle
Resistencia! dijo mientras caía la lluvia
Lo vi arder en flama de furia
Lo vi caer, fragmentandose
Y se inmoló para no ser mueble
En menos de tres días
Su llanto crujía
El viento quizo consumirlo
Y sopló asistiendo la natural eutanasia
Pero las llamas eran ya destino
Y solo logró acarrear
Lamentos entre silbidos
Que desconcertaron mas que el trueno de la tormenta
A los jovenes Huajes
Mas que el ruido de la motorierra
A los viejos y sentimentales Sauces.
Esa noche no pude soplar el anafre
estelar que llaman universo.
Embriagado por las pencas
Para los humanos serviciales,
Tuve un sueño de neutle y ayahuasca
En donde se libraban antiguas batallas
Contra los antiguos males
Entre el trueno y guerreros inmoviles
Entre el fuego y arboles bestiales.
El viento traduce mi lengua, la lleva de viaje
Mis hojas crujen en un murmullo:
Los mil y un subversivos mensajes
Ahora se que ya muchos lo saben:
Ya está por comenzar
La ultima gran batalla de los arboles...
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