Macro-fotografia

Este es mi primer tutorial intencional, tal ves ha habido otros mas retoricos pero este es para compartirles algunos "trucos y engañifas" para aquellos que se aprestan a hacer fotografia macro.

Siguiendo pues niguna costumbre nacional, ya que aqui somos muy mamertos y mafufos pa compartir conocimiento, sigo el ejemplo de bastantes bloggeros españoles y gringos que comparten links, trucos y software fotografico.

Las camaras actuales disponen de funciones o modos, desde las mas chicas hasta las pro (lo cual no entiendo, no debieran tenerlas porque se supone son para profesionales, pero en fin creo que lo ponen para que los no profesionales se sientan Pros a pesar de que solo usen el cuadrito verde osea el automatico) una de estas funciones es el Macro y se distingue por usar una florecilla como icono, dentro de este modo la camara se ajusta automaticamente para tomar cosas de "cercas" que es lo que se entiende por Macro.

En terminos mas practicos les muestro las siguientes fotos que hice, estas son con la funcion macro (dial en la florecita) de una Lumix DMC-LS2 que dispuso automaticamente 1/8 de velocidad y 2.8 de apertura dejando este pobre resultado despues de tres tomas

 Luego tome al mismo Bart con la Canon EOS en el mismo modo, osea dejando que la camara se ajustara  sola a 2.0 Seg. y f/5.6, usando un objetivo de 55 mm y resultando en esta imagen con mayor calidad que la de la Lumix pero con una exposición difusa.

Ya en el modo manual y con el enfoque manual tambien se pueden lograr mejores
 resultados y disponer de un enfoque selectivo a pesar de que el lente no es especial para este tipo de fotografias, Observen los pies de Nelson y las letras.

Ya metido en este asunto volvi a probar pero cambie a un objetivo Macro 70-300 APO (Apocromatico) con tripie, ajustando a 30 Seg. y f/36 buscando con esto la nitidez en la profundidad y dejando que la luz se tomara su tiempo, asi salio y mejoro bastante con la caracteristica APO del lente en relación a los colores.

Despues intente un acercamiento mayor

Buscando mejores resultados y mayor detalle en la imagen, recorde un truco de mi padre, el lo usaba para hacer sus macros para publicidad (recuerdan que aqui en Tehuacan, no se si en otros lugares tambien; en las funciones de cine ponian intermedios con publicidad local, eran unas transparencias proyectadas) y mi padre las hacia, usando macros de productos que se anunciaban y para otros clientes ademas del cine, uso pues un truco ingenioso que reproduje con exito sin usar mas que el propio objetivo de la Canon  EOS de 55 mm y este es el resultado

 Como observaran el detalle es extremo, el punto de enfoque se reduce bastante (vean la pintura de los ojos) como lo hacen los lentes Macro normales y genera ese efecto que en fotografia de insectos o texturas vegetales  se vuelve impresionante, la foto se tomo con obturación 10 y sin apertura, osea que el mecanismo de la camara no conto con el diafragma, esa es una clave del truco que ya he visto reproducir por otros fotografos y que mi jefe hacia hace 20 años.

La foto Macro necesita de paciencia, es una foto de montaje aunque la tomes en exteriores porque requiere disposición de iluminación extra en unos casos, un tripie para hacerla exacta y motivos que sorprendan -por lo que aparentan- al descubrir que son cualquier objeto comun.

Existe una idea de que la foto Macro solo es de abejas, hormigas, flores o espinas de cactus, texturas, etc; si estas ademas se toman con luz de medio dia le restan profundidad al objeto y por lo tanto interes. La foto Macro es un genero controlado que abre muchas posibilidades para la creatividad, asi que los temas de siempre sorprenden cuando son vistos desde otro punto, no es lo mismo el Macro de una hormiga al medio dia que el de la misma hormiga a traves de una gota de agua con luz de la tarde,  asi pues posibilidades hay bastantes como objetos a tomar.

Las camaras de bajo rendimiento pueden servir aunque no precisamente en la potencia de acercamiento, las Prosumer o Profesionales son buenas para esta foto siempre y cuando dejen de usar el dial y usen el modo manual, claro y la intuición, ninguna maquina es intuitiva, asi que solo el fotografo puede adaptarse o modificar las condiciones de su foto.

El arte no es automatico lei por ahi en un graffitt. Controlar manualmente la camara tiene la ventaja de mejorar tu foto desde la toma, la profundidad de campo es escencial en la foto y es mejor constatarlo que resignarse a los resultados automatizados de la camara.

Aqui una foto sobre el ingenioso y viejo truco para convertir en macro tu objetivo normal y con la que se logro el detalle en los ojos de Bart. Imaginense si hacemos lo mismo con el macro 70-300, seguro que le tomo los piojos a las hormigas jajaja

Bueno pues tomense muchas

Ay Caramba!
casi lo olvido, les va una foto para que tengan referencia del tamaño de Bart (y de mis uñas)

jajaja

De nuevo nosotras no estamos de acuerdo, esta vez es la designación del titular de la CNDH
Raul Plasencia, quien con su postura ante la libertad de las mujeres para decidir sobre su cuerpo pondra en riesgo a nuestro genero y es un retroseso en cuestión de las politicas y de los Derechos Humanos de las mujeres...

No en nuestro nombre!!

LA FOTOGRAFIA DOCUMENTAL Y LA FALSOGRAFIA EN TEHUACAN 3/3

La fotografia documental conlleva principios éticos.

En este sentido ¿la construcción o reproducción de

historias o realidades es crear ficciones?

- No porque es documental, el documental juega con

la realidad, pero estas escribiendo una historia y la

escribes a través de fotografías. La diferencia con el

fotoperiodismo es que el trabajo documental es un trabajo

mucho mas profundo, es un trabajo a largo plazo y que

define un punto de vista preciso, que es el punto de vista

del autor. En este caso es el fotógrafo.




En este extracto de la entrevista que concedio Christian Poveda, claramante explica la importancia de la fotografía documental, con esta reflexión nos aclara cosas importantes como que  la foto documental es incluso un trabajo de autor aunque no necesariamente sea arte, también reafirma la obligación de informar pero a diferencia de los medios este trabajo es mas especifico.

Estas características son esenciales en el trabajo documental, priorizando siempre a la ética en su desarrollo, enfrentando los riesgos colaterales que conllevan retratar la verdad

y conmoviendo con realidades (como si fueran ficciones) para lograr efectos en el espectador, complementando la fotografia pues con la mirada final.

Christian Poveda lo hizo muy bien, ademas de su trabajo en diferentes guerras filmó en El Salvador el imponente documental La Vida Loca, resolvio un asunto de agandalle con otra fotógrafa, que habra sido mas incomodo que filmar maras. Enfrento a traves de su Nikon y su Leica el compromiso de decir la verdad y conocio las consecuencias.

Poveda fue asesinado seis dias despues de dar esta entrevista en Mexico cuando salia de "caceria" en una comunidad de el El Salvador.

Esta demostración de compromiso debiera reafirmar en los fotografos locales, amateurs o profesionales, la necesidad de articular el trabajo con la imagen con la realidad social y politica. Es claro que las imagenes pueden convocar a la reflexion acerca de determinado tema, la edicion de las fotografias o series fotograficas documentales deben ser bien narrativas, incluso pueden usar los recursos de la ficción para decirle a una comunidad que se mira retratada asi misma que está sucediendo. Porque el dia a dia ofrece la verdad de la rutina y muy poca reflexión, porque mirarnos desde fuera parece ser la unica manera de reconocernos.

La foto pues tiene ese compromiso como otros medios, el de describir dramaticamente (pero con ética) la realidad propia, es asi que incluso la docuficción se ha erigido como un recurso intenso para mostrar de manera efectiva en muchos casos una realidad, para denunciarla; aunque en otros casos se ha abusado mucho ya de este recurso.

Todos y cada uno somos personajes protagonistas de historias, que estan anonimas y por ende sometidas al olvido y la inmediatez narrativa, revolucionar nuestra visión acerca de nosotros mismos es importante para evolucionar la realidad. La imagen documental nos posiciona lo cotidiano a niveles de audiencia reflexivos.

Con tantos medios para exhibir ahora solo resta darle compromiso a la imagen, solo eso y seguir tomando fotos tantas como se puedan.

Camara pues y Acción.

Fotografía y la Falsografía en Tehuacan 2

Por: Rodrigo Santiago Hernández, fotógrafo
Falsografias históricas
El maleficio de la duda esta presente durante toda la historia de la fotografía (y de la sociedad , creo yo).
Esforzarse en determinar cual foto iconográficamente aceptada y asimilada por su aspecto inicial tiene su valor desde que se le mira, es casi como una tarea antropológica, arqueológica en algunos casos y que puede incomodar a mas de muchos que no se someten al rigor de la investigación ni de la verdad histórica.
Acostumbrados que estamos a la iconografía de la imagen, nos cuesta aceptar que el objetivo del impacto de cualquiera de estas imágenes no es el mismo a la realidad, o a la ficticia realidad que nos cuenta esa imagen, siendo así, la realidad histórica ofrece además de letras, imágenes icónicas que también deben de estar sujetas al escrutinio publico, así como cuestionamos escritos prehistóricos (sic), investigaciones y libros, lo debemos hacer con las imágenes, ya que como se sabe no hay garantías de que las fotos históricas tengan también en su origen esa premisa: La historia la escriben los vencedores, yo me sumo a la corrección de esta premisa: La historia la escriben los asesinos.
Sin vencedores ni asesinos o con todo y ellos, la fotografía documental marcó momentos históricos que no la excusan de haber sido montajes escénicos o de cuarto oscuro (el photoshop antiguo para los mas chavos), es así que la historia gráfica se reforzó interpretativamente (ósea documentó según intereses especificos) hechos supuestos o confirmados de los tiempos modernos y sus avatares, de sus guerras y depresiones, de sus conquistas y sus logros, de su tecnología y su pasado, pero la foto misma como tal enfrenta la inmediatez como medio para obtener su certeza y hay fotos que en su inmediatez lograron ser iconográficas pero que ahora enfrentan el escrutinio que las exhibe como muy posibles falsografías.
Robert Cappa es uno de los mas iconográficos nombres en la foto mundial, pero creo que sus imágenes lo son mas, por esa, si aquella imagen icono de la guerra civil española que durante muchos años le dijo al observador tantas cosas y a los fotógrafos otras mas, el incluso sin referirse a su propia foto advirtió a los jóvenes fotógrafos: “si no te gusta tu foto es que no estas demasiado cerca”, algo así menciono sin saber que el escrutinio lo alude ahora a su propia foto y frase (fotos tiene muy buenas como la clásica del desembarco militar en Normandia).
El asunto es que ahora el fotógrafo enfrenta, sin estar presente un escrutinio que ha merecido desde cientos de blogs de fotografía, incluso hasta un documental centrado en la foto del miliciano caído, o justo cuando se convierte en caído (¿como saber si la bala que te entra por la cabeza te hace moribundo o muerto o héroe; al mismo tiempo?). Se le acusa de que la foto fue un montaje en un día de descanso con soldados que fingían morir o ser abatidos y que el soldado de la foto tuvo su muerte (supersticiosa según los indios) unos días después a la toma de esa foto.
Como es de esperarse los mitos históricos son difíciles y esta aclaración tan molesta para todos los que gustamos de la fotografía, no ha prosperado, sin embargo los blogeros entusiastas que últimamente se perfilan como verdaderos portavoces de la verdad mediática al no estar en las nominas corporativas; ofrecen pruebas tales como los mismos periódicos anarquistas de la época que certifican los hechos. La esposa y otros reconocidos fotógrafos contemporáneos de la pareja fotográfica lo han refutado con su silencio, además de influir en la decisión de Mágnum (la agencia de Cappa) de no contribuir a la aclaración.
Esto pasa siempre, en Flickr, Tuiter, youtube y demás espacios de exhibición de imágenes cuando se usa el titulo o pie de foto para reafirmar la intención de la imagen, solo que esta moderna inmediatez deja el escrutinio formal en una condición banal y efímera, pero con una efectiva reacción de los usuarios ante fraudes, montajes, fakes o malos remakes, es decir en la pluralidad de la web caben opiniones y hasta repudios ante la imagen que no brinde certeza de su origen o verdad sobre lo que cuenta, en el stablishment fotográfico no.
Ahora con tantas cámaras digitales, en teléfonos y demás gadgets, con la superpoblada web llena de imágenes, con ese ejercicio inconciente de subir fotos y video a la red sin conciencia de impacto y paradójicamente fortaleciendo al mismo tiempo un subconsciente visual colectivo; en esas condiciones pues el efecto de una foto histórica enfrenta también a su propia razón de ser: su inmediatez.
La web confronta a lo histórico, a lo documental, supliendo la memoria por el efecto amnésico, aportando pruebas documentales de el nuevo estilo de vida pero poniendo a prueba incluso a las mismas agencias, esas que antes instituyeron el respaldo visual del globo y mostraron atrocidades de primera mano y que como National Geografic documentan logros tecnológicos como antropológicos atrasos, esas que promovieron el escrutinio y pero que al mismo tiempo censuraron lo diferente. Google se agandalló como el dueño de la información global:
¿a quien la compró?
La información ahí estaba y ellos la han tomado cual nueva biblioteca de Alejandria, mas allá de lo ético, vemos lo impresionante de la cantidad, en este caso de imágenes que pueblan la red (solo Flickr ha llegado apenas a los 2 mil millones, se suben entre 2 y 5 millones diariamente) en solo unos años los archivos de fotógrafos documentales y científicos de la NG fueron superados en un 2500 %, Ahí esta una reflexión importante acerca de la fotografía actual y su formalidad.
El asunto es que la imagen, foto y video actualmente nos condiciona paradójicamente Porque tenemos mas medios para exhibir y menos efectos para responder, la imagen actualmente se digitalizo para alcanzar niveles de exposición increíbles pero tan desechables o caducas como lo es la internet.
Acervos fotográficos, Corrientes y corrientadas en Tehuacan
En Tehuacan la fotografía tiene exponentes bien validos como el mismo Joel Merino, foto reportero famoso por ser uno de los golpeados en cumplimiento del deber, otros como Gastón de la Luz quien ha recogido las imágenes de su comunidad con mas entusiasmo que rigor documental, Juan Manuel el único que se ha enfocado en la biodiversidad de la región con algunas aspiraciones científicas, entre otros fotógrafos que a pesar de ser dueños de mejor técnica han sido relegados por el establisment cultural de este pueblo a solo ser fotógrafos y no “artistas de la lente”. Además de otros trabajos mas aspiracionales con fotografías que por su clase buscan mas exponer al “poeta de la imagen” que contar o exponer contextos o compromisos visuales, sin embargo con ellos y con otros, diseñadores y estudiantes, fotógrafos independientes, aficionados, pasteleros, etc. no se ha formado una colectividad grafica que impulse pues una tradición fotográfica en la región, que cree acervos gráficos públicos que impulse la capacitación y formación de nuevos fotógrafos y que promueva el rescate visual como parte de la historia del pueblo incluso revisando las imágenes locales y sometiéndolas al escrutinio. Si ha habido intenciones, solo se quedaron en eso.
Aunque lo anterior suena exagerado ya que solo en lugares y academias progresistas se hacen estos ejercicios, es valido proponerlo para Tehuacan en donde demasiados fotógrafos usan su entorno, ya sean locales o foráneos, ya sea para exponer egotecas o retratar falsas tradiciones, para filmar (que es fotografiar a fin de cuentas) comerciales de Gatorade o películas y cortos, incluso documentales, algo tiene este paisaje y su contexto que lo hace icnográfico, algo le aportan los políticos y sus resistentes que lo hace indicial. La realidad y el pasado, su biodiversidad y contexto social de Tehuacan tienen ahora mas herramientas para contarse, pero menos ganas de documentar y sistematizar por culpa del ego.
Si el fonca o CONACULTA o quien sea que haga lo que estas instituciones hacen, dejaran de formatear los pedidos artísticos, de institucionalizar el arte; muchos artistas de la lente o poetas de imagen, fotógrafos pues para que nos entendamos, dejarían de buscar el reconocimiento iconográfico de sus fotos (o pinturas, o poemas, o cuentos…) en el Estado Icultural y reencontraríamos el valor ético y hasta poético en formar o dejar que se formen públicos fotográficos sin pedagogía ni acarreo, sin pedantería, solamente mostrando imágenes identificables, congruentes ya sean documentales o ficticias.
La foto sigue pues para mi parecer enfrentándose a esta paradoja de ser producto de una cámara inerte operada por una mirada pero que no culmina hasta no ser vista por otra… y ahora con tantas imágenes saturándonos, con tanto agandalle visual ensordeciendo conciencias parece que estamos ciegos ante lo esencial…

Fotografía Documental, Informativa y la Falsografía en Tehuacan

La exposición de fotografía documental sigue siendo un mito en Tehuacan, a pesar de diferentes exponentes locales quienes han hecho de su labor una expresión de su trabajo personal sin buscar demasiado efectos en el publico a través de sus imágenes.

Teóricamente la foto documental enfrenta clasificaciones inexactas y que hasta la fecha siguen siendo tema de debates sin que se encuentre un ISO (Internacional Estándar Organization) que la clasifique. En este sentido encontramos sorpresas inigualables y dispares a la hora de la exhibición, distribución o incluso premiación a la hora de mostrar realidades. Y es que esto esta sucediendo de manera extremadamente cercana, ahora con la Internet trayéndonos imágenes y el uso de estas que hacen los medios de comunicación.

El pie de foto es un referente que posiciona a la imagen en lo indicativo y lo icnográfico, seguro es que el uso (o mal uso) del pie de foto en el reportaje o publicación de medios puede influir de manera engañosa y hasta cambiar el sentido de la imagen o la realidad retratada.

Los ejemplos son claros como las mismas imágenes usadas para tal fin, obviamente no me refiero a la calidad técnica de la toma o de la edición en photoshop o del video sino al efecto que genera una imagen en el espectador cuando es condicionada en un contexto inexacto.

Sabemos que existen imágenes icnográficas que resultaron fraudes, aquí este ejemplo que además resulto trágico en su momento de impacto y que después se demostró solo fue un montaje con fines político-ideológicos:

fotograma de Talal Abu Rahma para France 2

La intifada del 2000 tuvo imágenes excepcionales cuando en un ataque de dispersión israelí una cámara de video enfoco a un padre y su hijo cubriéndose de los disparos, esa vez al ver esas imágenes todos tuvimos la indignación de este hecho muy presente, ya que las imágenes mostraban a un niño palestino abatido por las balas mientras su padre desahuciado oraba, vimos en menos de un minuto como los disparos asesinaban y convertían a el niño Muhammed Al Dura en un mártir de la lucha Palestina.

http://www.youtube.com/watch?v=DzsCBFhCsyY

Lo que no supimos porque desde Televisa y CNN y demás medios (incluso la BBC) no transmitieron, fue lo que un documental que obtuvo el pietaje original del canal France 2, mostró: los disparos que el camarógrafo Talal Abu Rahma que además se volvió celebridad por filmar esta tortuosa secuencia, no provenían del cuartel israelí, sino de un ángulo palestino desde donde la cámara filmaba, se que me odiaran por decirlo pero dejo el link para que lo constaten, ese niño no tuvo autopsia y el informe palestino exhibió documentos forenses de un niño que murió horas antes pero sin impactos de bala, de este niño mártir nadie sabe nada ahora, la televisora francesa que mostró la imagen en exclusiva se vio obligada a dar el pietaje completo pero gano el juicio impuesto y el documental sucumbió al poder mediático y solo youtube lo ha acogido.

Como verán en las imágenes originales, el niño sigue vivo después de que cesan los disparos, que bueno por el, por el padre, pero el camarógrafo palestino no contaba que había otras cámaras de video y un misteriosos tripie. Sin ahondar en el aspecto técnico y revelador, este asunto muestras deficiencias en la transmisión de imágenes reales, si, reales y sin entrecomillas porque si lo son, solo que fueron editadas, descontextualizadas y abusivamente usadas para una causa mediática o ideológica. Aclaro que yo simpatizo con la causa Palestina.

http://www.youtube.com/watch?v=DzsCBFhCsyY

Aunque lo anterior refiere al video, lo uso de ejemplo porque revela a grandes corporaciones de la comunicación como grandes mentirosos al usar imágenes que han mostrados cosas que nos son. Otro ejemplo es la imagen del fotógrafo Adnan Hajj quien uso el Photoshop (y además lo uso muy mal) para mostrar bombardeos exagerados en una zona que no fue atacada, este fotógrafo fue despedido por la agencia Reuters y borraron su archivo de de 920 fotos, gracias a cientos de blogeros que detectaron la mentira.

Aquí lo comentan y hablan de otros casos de famosos falsógrafos:
http://www.aish.com/v/50574432.html

En México se acostumbran trucos menos elaborados, un ejemplo es al mas puro estilo de Stalin, quien borro de su compañía a indeseables en ese famoso primer Photoshop; en nuestro caso el “gober precioso” se invito en una fiesta solo para cuates, en fin es costumbre política pero que sin aplicarse como tal, merece revisarse entre quienes tomamos la cámara para mostrar momentos.

Regreso a la foto documental en Tehuacan, la básica y que aun no ha rebuscado la elegancia del photoshop, la que solo por ser “es”, una fotografía que esta expuesta a el escrutinio aunque buscó no estarlo, esa foto que se hace al calor de la “pasión” y de la exhibición. Esa que es la que últimamente se expone en Tehuacan y que sigue pareciendo en algunos casos fotografía escolar ya sea tomada con celulares o con Nikon D3s Pro.

La documentación gráfica tiene características poéticas (arte), éticas (compromiso y verdad) y prosaicas (fraude) aludiendo aquí a los ensayos compilados por Ireri De la Peña en el libro Fotografía Documental: Poesía, Ética y Prosaica, Editorial Siglo XXI sin embargo para que la foto documental en Tehuacan sea adjetivada como lo hace este conjunto de ensayos necesita de manera primaria cumplir reglas básicas como lo es tener una línea temática, una búsqueda (sin garantía de resultados) de efectos en el espectador, una postura artística y social que sin ser denuncia denuncie a la belleza misma de lo que sea que se esta retratando. Eso que no hemos visto salvo en algunas exposiciones que contienen al menos líneas temáticas como Las manos en la masa o las de La Matanza aunque esto solo no garantice el valor estético.

Sin línea temática las fotos pierden efecto, incluso buenas fotos se perderán aunque aboguen sus autores por el nuevo dadaísmo o postmodernismo grafico, sin museografia o referencias elementales como un titulo las fotos pierden efecto porque dejan abierta la posibilidad de que cualquiera las titule, de que sean manipuladas sin consentimiento del autor bajo esa regla no escrita de la (mal) interpretación, tal como lo hace BBC o CNN o yo o cualquiera. Somos libres de interpretar entonces y de confundirnos como espectadores, a menos que esa sea la intención del fotógrafo, si no es así entonces no se trata de limitar la experiencia del espectador, solo de guiarlo a lo que se quiere contar.

Este es un ejemplo del cambio de intención a través del pie de foto:

Esta foto acerca del publico enfrentando una exposición fotográfica pudiera decir que la señora se cubre la mirada para no ver la misma exposición, por lo tanto puede documentar que la exposición de fotos no fue de su agrado, una manera mentirosa con el antiético pie de foto. La realidad es que ella si estuvo viendo las fotos (incluso se las “platicaba” a su acompañante ciego y solo se cubrió de mi cuando le hice la foto.

La foto documental también necesita de personajes y/o objetos que le den fuerza interpretativa, es así que por ejemplo podemos mirar una foto del diario El Mundo de Tehuacan mostrando archivos quemados de un incendio, incluso una foto de las llamas quemando los archivos, pero tendrá fuerza cuando un personaje salga a cuadro explicando la importancia del evento, en este caso un bombero o una secretaria mostrando lo que queda después del siniestro.

Aquí esta foto informativa:


Y esta que tome del mismo incendio y que tiene un refuerzo narrativo al incluir a un personaje:

Esto fortalece la imagen y logra mayores efectos en el espectador. Ahí esta el asunto documental de la foto.

La capacidad de asombro se esta perdiendo tan rápido como las garantías civiles, en estos tiempos de cambio la foto se confunde en su contenido pero lo documental es bien visible a pesar de sus características complejas.

En lo comercial solo menciono lo que he notado últimamente solo por decir del cambio que se esta dando:

-Un sobrevalorado LaChapelle tomando fotos solo de celebridades con hermosísima exageración del color, iluminación y photoshop que elevo las portadas de Vaniy Fair a galerias de arte snob.

-Una Anie Leibovitz que después de su respetada trayectoria esta demandada por plagio y por no asegurar su acervo ahora esta pobre y nos regala esta igualmente pobre y costumbrista (demasiado para mi gusto) foto de la familia Obama, una foto tan común que ni parece de ella.

en este link hay un buen análisis del este ultimo trabajo de la famosa retratista de celebridades:

http://www.soitu.es/soitu/2009/10/23/fotografia/1256316963_940535.html

Por ultimo por ahora creo que los que usan lo prosaico como aspiración a lo poético en la imagen tendrán que vérselas con lo ético, los poéticos que buscan ética resultan prosaicos muchas veces y los prosaicos sin ética no serán poéticos pero sus imágenes en feisbuk y tuiter resultan incluso mas honestas que las de CNN o El Mundo de Tehuacan o mas que las que buscaron permiso, bombo y platillo (y patrocinio) para exhibirse por estas tierras tan fotografiadas (expo de Raúl Gil)…

Primera de 3 partes.

Rodrigo Santiago Hernández
fotógrafo

Recuerdo que mi activismo ecologista-institucional inicio con la defensa de los árboles en la casa de un amigo, árboles poderosos como lo son los Pirules, robustos y esenciales para el espanto de los “aires” entre otros beneficios, árboles de enfrente como son todos, árboles que siendo tuyos son de todos y de nadie, árboles que solo son.

Trepador que fui de brazos y ramas de aquellos que se resisten a morir, aprendí cosas mas que biológicas de ellos, desde lo aterrador que fueron para Blanca Nieves cuando atravesó el bosque junto con el niño que aun soy, hasta lo intrépido que son aun todavía las Secuoyas para los no menos intrépidos escaladores, esos que hoy se, me rebasaron ya que mi altura máxima de rapel fue un Mezquite de 3 metros que me cobro la proeza con raspones en la misma cara. Desde esos enanos árboles mal llamados arbustos de la mixteca cercana y su maravilla cactacea, hasta esas Secuoyas de mas de 125 metros y tan lejos de aquí como su altura; esas hermosas demostraciones de poder de la tierra y que ojala algún día conozca en persona (porque son personas aseguran algunos). Empecé a entender que los árboles son como esos hermanos que no entendemos aun, nosotros los que de ciudad somos, esos que aun nos cuesta reconocerlos como es con los que son de la tierra, esos nativos que respetan hasta la yerba del camino, los pueblos indios que hacen cultura y medicina de ellos…

… ni siquiera se como describir lo que siento con estos gigantes, no por ellos sino con ellos, con su sombra gratuita, con su labor de limpieza atareada por la polución desmedida; pero la literatura nos ayudo bastante con muchos genios que los retomaron en su quehacer con respeto total y dándoles personalidad propia, me acuerdo de unos; desde Lewis Carroll hundiendo a Alicia en las raices de la locura lógica de un árbol, hasta las referencias descritas por Maurice Sendak donde aquellos cipreses y pinos esconden a aquellos, en “Allá de donde son las cosas salvajes” un libro donde los monstruos mentales son despiadadamente mentales y arbóreos y por lo tanto necesarios; también hay una gran referencia a ellos, los árboles en “El señor de los anillos” de JR Tolkien, el les da vida con sus letras y auguró lo que les hacemos con nuestros actos hoy en día, Peter Jackson hace bien en darles vida en su versión grafica cuando los convoca a pelear y ellos, cual comunidad se toman su tiempo en asamblea para decidir si van a la batalla o no; mientras el Mago Blanco veredicta: “Ahora comenzara el reino de la Industria”…

Los árboles no siempre estarán en nuestra realidad esa misma en donde podemos llevar amaranto al espacio pero no podemos cuidar las selvas del Amazonas, podemos transportar y replantar Eucaliptos pero depredamos el agua con eso, podemos hacer hidroponía pero también le restamos fuerza a la tierra, podemos clonar animales y hasta gente pero los árboles marinos ya desaparecieron prácticamente.

Hay otra versión de los árboles, ellos y ellas, tienen personalidad cultural en las comunidades, son protagonistas de poder, son representantes de identidad en los pueblos, los árboles mas viejos son respetados, se hacen reuniones comunitarias para decidir sobre su futuro, sobre si son cortados o no, en las comunidades son referencia obligada cuando cae el trueno o la Virgen se aparece, porque los truenos y las Vírgenes se aparecen y caen solo en árboles y no en coches o en academias. Porque los árboles hasta dan poder y lo quitan según sea el caso. Los árboles generan vida cultural además de biológica, los que lo entienden hasta pueden ganar dinero de esto de manera sustentable y aquí vengo con lo que me trajo, los árboles del parque Juárez no fueron sanados, no fueron salvados, el municipio y su presidente municipal son culpables por no actuar a tiempo, una comunidad que no cuida sus árboles parece que ya nada le importa, solo nos arreamos a la sombra cada vez menor, los chavos y chavas que tendrían que cuidar su futuro solo se limitan a tomar con sus celulares la tala de los árboles “muertos” como si fuera un espectáculo mas, como si mutilar seres vivos fuera tan común, como que ya nada nos asombra.

Se que dirán que esos árboles ya estaban muertos, yo se que no, pero la pregunta es: ¿quién hizo algo para que no murieran?¿además de la iniciativa privada y mediática hubo una propuesta social y efectiva? ¿el sector turístico, que es que perderá mas después de nosotros dijo algo?...¿los padres de los niños y niñas que dicen?.

Culpar no sirve de nada ahora, pero activar debates entre la muchachada, escuelas y universidades es bien necesario porque no seremos consecuentes si nos entristecemos, nos indignamos, nos activamos “on line” con el terror televisivo viendo como el ártico, los hemisferios, los mares asiáticos, los deslaves alpinos en Europa nos cambian la vida, pero perder la sombra y el reciclaje natural del aire en Tehuacan no solo el paisaje parece lejos a la realidad ecológica mundial.

Hay ternura e indignidad combinada en la TV sobre el tema, nos molesta sobremanera ver como el cambio climático ha matado osos polares y especies anfibias entre otras en los últimos 10 años; pero no sentimos lo mismo al mirar como en 6 meses los niños y niñas de Tehuacan tuvieron árboles y ahora ya no, los perdieron sin tener nada que ver en el asunto; ahora ya no tienen sombra para jugar, para echar novio, para reunirse, para ser tehuacaneros.

Como serlo si ya no quieren y además ya no pueden, si ya ni árboles en su parque hay. El cambio climático pide acción, muchos dicen sí, consecuentemente con la TV (Discovery, Animal Planet, NatGeo) pero aquí y ahora no estamos defendiendo la biodiversidad que tenemos enfrente.

Elogio al poema o el poema elogioso
Stephen Derwent Partington

Encomiamos al hombre que,
aunque tenía el fósforo en sus manos,
vislumbró el horror en la pequeña gota,
vio en el marrón y su globosa suavidad
un pequeño cráneo hecho carbón
y de nuevo lo guardó en su caja.

Celebramos también al joven que,
aunque alzó su panga2 con el puño apretado,
lo sintió de pronto ajeno entre sus manos
al no tener ni matorral ni leña que ser talados,
y lo soltó al suelo.

Una ovación para el hombre que
al ver corriendo una mujer,
con su vestido desgarrado,
deseándola también,
vio a su madre en juventud,
contuvo a sus colegas y se alejó.

Rendimos homenaje al hombre que,
pese a tener de piedra el corazón
y al tomar una piedra que aventar,
sintió sobre su palma la dureza
intuyó lo frágil de los cuerpos,
y dejó caerla.

Encomiamos al hombre que,
aunque revisó
la credencial de un pasajero,
no atendió el nombre sino el rostro3
y la extendió de nuevo
como se tiende la mano a un amigo.

Y para el resto de nosotros,
una bendición:
porque nunca tengamos que ser ese hombre,
pero si tenemos que ser, hay que
SER!

2 Palabra Suajili: machete.
3 El nombre de pila y el de familia revelan la pertenencia a una determinada tribu [Nota del traductor].

Stephen Derwent Partington vive en Ukambani, donde enseña y escribe poesía.

espero el mix con Don Cheto.... fristail forber
llea....